Nota: Para o filme musical, veja Breakdance (filme). Para outros significados, veja Break.

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O breakdance (também conhecido como breaking ou b-boying) é um estilo de dança urbana com movimentos estilizados acrobáticos e atléticos, parte da cultura do hip hop criada por afro-americanos e latinos na década de 1970 na cidade de Nova Iorque (Estados Unidos),^[1] normalmente dançada ao som do rap, funk, ou breakbeat. No início, o breakdance era utilizado como manifestação popular e alternativa aos jovens para não entrarem em gangues de rua (que tomavam Nova Iorque) na década de 1970.^[2] O breaking foi influenciado por outras formas de dança, como o Uprockin, Popping e Lockin,^[3] Jailhouse, Double Dutch, Electric Boogie, House e, capoeira.^[4] Em 1980 a mídia dos EUA chamou genericamente todas essas danças de rua de breakdance,^[5] que atualmente é utilizado como meio de recreação ou competição no mundo.

O breakdancer (termo midiático^[5]), abreviado b-boy (masculino) e b-girl (feminino), é o termo dado a pessoa que dança o breakdance (dançarino breaking).

O COI (Comitê Olímpico Internacional) incluiu no programa esportivo da Olimpíada de Paris 2024 o breakdance, seguindo a tendência em tornar os jogos mais urbano e conectados com a juventude, de acordo com o lançamento da Agenda 20+20 em 2014.^[6]

História

O principal artista da época era Mister Dynamite, James Brown, conhecido não só por sua voz ou canções, mas também por toda sua performance estética, que deu origem a todos os pop-stars que vemos hoje em dia. James Brown era idolatrado principalmente nos redutos negros e latinos das grandes metrópoles e influenciava todos os jovens com sua dança, chamada Good Foot (Pé Bom). No Brasil essa dança é chamada de Soul, pois é o estilo de música que Brown cantava.

No Bronx, a influência do Good Foot levou à criação de um passo chamado Top Rocking e depois foi somada a dança rocking (Brooklyn rock). Essa dança usava qualquer tipo de provocação vistas na TV, em filmes, etc. Preferiam provocar a brigar, na mais pura malandragem, utilizando a dança. Nesta mesma época, no Brooklyn, a mesma dança utiliza passos diferentes, além da combinação de ataques e defesas simultâneas, feitas por mais de um dançarino. Esta dança foi chamada de Brooklyn-Rock ou Up-Rock. Devido ao grande sucesso, surgiram equipes especializadas em combater com o Up-Rock.

O Bronx, notando que sua dança era menos chamativa que o Brooklyn-Rock já que este contava a participação de mais de um dançarino o confronto entre esses dois Up-Rockers era muito mais contundente que a de um Top-Rocker começou-se a experimentar novas concepções; com isso o Top-Rock rapidamente desceu para o chão criando-se o Floor-Rock (dança de chão) ou footwork (trabalhos dos pés). Essa dança consiste em praticamente se dançar o Top-Rocking em movimentos circulares de acordo com ritmo da música, logicamente com as mãos e pés no chão ao mesmo tempo. O término deste movimento chama-se de freeze (congelar); a força, rapidez e ousadia rapidamente suplantou o cenário Up-Rocking. A partir desse momento todas as pessoas queriam fazer Foot Work .

Nas Block Parties o pessoal esperava o dj Kool Herc começar a brincar com os Breaks (intervalos de compasso) e fabricar os beats. Como essas festas aconteciam principalmente no Bronx a dança predominante era o Top ou Floor Rocking então Kool Herc costumava pegar o microfone e anunciava a performance dos B-boys, aqueles que dançam nos intervalos da música. Com isso toda a dança do Bronx e Brooklyn acabaram sendo unificadas sob o nome de B-boying.

Entre as décadas de 1970 e 1980, os capoeiristas baianos que moravam em Nova York, Jelon Vieira e Loremil Machado, fizeram apresentações da arte na escola no distrito novaiorquino do Bronx.^[7] Iniciando assim um intercâmbio de movimentos entre a capoeira e o breaking, que incorporou movimentos como: pião de cabeça, relógio, pião de mão (o executor gira apoiado em partes do corpo).^[7] Neste mesmo perído ocorreu o boom do break nos Estados Unidos, todas as danças de rua (não importavam se fosse Locking, B-boying ou Popping), eram genericamente chamados com o mesmo termo que até hoje ficou conhecido mundialmente pela mídia como Breakdance.^[1][5] Vários grupos aderiram ao break, os grupos são denominados de "crew", que em inglês significa equipe, gangue ou grupo, são manifestações do movimento hip-hop. A produção de reportagem e filmes popularizou mais o Breaking, em 1970 com a série televisiva Soul Train, em 1981 a ABC News exibiu uma apresentação do grupo Rock Steady e, em 1982 foi lançado o o filme-documentário “Style Wars” sobre a batalha entre Rock Steady e Dynamic Rockers.^[5]

Elementos

Existem quatro elementos primários que formam o breakdance: toprock, downrock, power moves e freezes.

• Toprock (baile dos pés): geralmente é qualquer sequência de passos executados a partir de uma posição em pé. Geralmente é a primeira e principal exibição de estilo de abertura, embora os dançarinos muitas vezes façam a transição de outros aspectos do break para o toprock e vice-versa. Toprock tem uma variedade de passos que podem ser variados de acordo com a expressão do dançarino (ou seja, agressivo, calmo, excitado). Uma grande liberdade é permitida na definição de toprock: desde que o dançarino mantenha limpeza, forma e atitude. Toprock é baseado em outros estilos de dança popping, sapateado, locking, tap dance, Lindy hop e, house dance.^[8] Transições de toprock para downrock e movimentos de energia são chamados de "drops".^[9]
• Downrock ou footwork ou floorwork (trabalho de pés e mãos no solo): é usado para descrever qualquer movimento no chão com as mãos ou pés apoiando o dançarino.^[10] Inclui movimentos como o 6-step,^[11] ou apoiado nas costas como o powermove moinho de vento. O downrock mais básico é feito inteiramente nos pés e nas mãos, as variações mais complexas podem envolver os joelhos ao enfiar os membros um no outro na forma de laço.
• Power move (movimentos de poder ou movimentos de dificuldade): são movimentos acrobáticos que exigem impulso, velocidade, flexibilidade e controle para serem executados; geralmente acontece quando o dançarino impulsiona seu corpo em uma rotação contínua, equilibrando-se apoiando-se na parte superior do corpo,^[12] enquanto as outras partes criam um impulso circular. Alguns exemplos são o windmill, swipe, back spin e head spin. Alguns movimentos são emprestados da ginástica e artes marciais,^[13] como o Thomas Flair, que é chamado apenas como flare no break dance.
• Freeze (posturas congeladas): o dançarino interrompe todos os movimentos do corpo, parando em uma posição/pose elegante ou de grande equilíbrio por alguns segundos;^[14] se suspenda do chão usando a força da parte superior do corpo em poses como o pike. Eles são usados ​​para enfatizar batidas fortes na música ou sinalizar o fim de um set de movimentos.^[15] Freezes podem ser feitos em cadeias/stacks, onde o dançarino vai congelando, a fim de atingir as batidas da música unindo musicalidade e força física.

Praticantes

O breaking é praticado pelo dançarino breakdancer, que comumente chamado pela termo abreviado masculino b-boy e feminino b-girl, ou seja, é a abreviatura de breakdancer-boy e breakdancer-girl respectivamente, que representam as pessoas que dançam o breakdance, os dançarinos de breaking.

Referências

• Portal da dança
• Portal do desporto
• Portal do entretenimento