Primeiros anos

Enrico Caruso nasceu em Nápoles, na via Santi Giovanni e Paolo n° 7, em 25 de fevereiro de 1873. Foi batizado no dia seguinte na igreja adjacente de San Giovanni e Paolo. Seus pais eram originalmente de Piedimonte d'Alife (hoje chamada Piedimonte Matese), na Província de Caserta, na Campania, Sul da Itália.^[5]

Caruso foi o terceiro de sete filhos e um dos únicos três a sobreviver à infância. Por décadas, foi amplamente divulgado que os pais de Caruso tiveram 21 filhos, 18 dos quais morreram na infância. No entanto, com base em pesquisas genealógicas (entre outras conduzidas pelo amigo da família de Caruso, Guido D'Onofrio), os biógrafos Pierre Key,^[6] Francis Robinson,^[7] e Enrico Caruso Jr. e Andrew Farkas,^[8] provaram que isso não era verdade. O próprio Caruso e seu irmão Giovanni podem ter sido a fonte do número exagerado.^[8] A viúva de Caruso, Dorothy, também incluiu a história em seu best-seller de memórias sobre o marido, publicado em 1945. Ela supostamente citou o tenor, falando de sua mãe, Anna Caruso (nascida Baldini): "Ela teve vinte e um filhos. Vinte meninos e uma menina – muitos. Eu sou o décimo nono menino".^[9]

A família Caruso era pobre, mas não indigente. Marcellino Caruso, o pai do tenor, era mecânico e operário de fundição. Inicialmente, Marcellino achava que o filho deveria adotar o mesmo ofício e, aos 11 anos, o menino foi aprendiz de um engenheiro mecânico que construía e mantinha fontes públicas de água. Sempre que visitava Nápoles nos anos seguintes, Caruso gostava de apontar uma certa fonte que o ajudou a instalar. Caruso mais tarde trabalhou ao lado de seu pai na fábrica Meuricoffre, em Nápoles. Por insistência de sua mãe, ele também frequentou a escola por um tempo, recebendo educação básica sob a tutela de um padre local. Aprendeu a escrever com uma caligrafia notavelmente bonita e estudou desenho técnico.^[10] Nessa época, cantava em um coro de igreja e sua voz mostrava promessa suficiente para que ele contemplasse uma possível carreira na música.^[11]

Caruso foi encorajado em suas primeiras ambições musicais por sua mãe, que faleceu em 1888. Para ajudar a sustentar sua família, trabalhou como cantor de rua em Nápoles e se apresentou em cafés e saraus. Em 1894, no entanto, seu progresso como artista pago foi interrompido por 45 dias de serviço militar obrigatório, que foram cumpridos por seu irmão, Giovanni. Caruso retomou seus estudos vocais ao ser dispensado do exército.^[11]

Início da carreira

Em 15 de março de 1895, Caruso fez sua estreia profissional nos palcos, aos 22 anos, aparecendo no Teatro Nuovo em Nápoles na agora esquecida ópera L'Amico Francesco, do compositor amador Mario Morelli. Seguiram-se uma série de outros compromissos em casas de ópera provinciais, e ele recebeu instrução do regente e professor de canto Vincenzo Lombardi, que melhorou seus agudos e aprimorou seu estilo. Outros três importantes cantores napolitanos ensinados por Lombardi foram os barítonos Antonio Scotti e Pasquale Amato, ambos os quais mais tarde se tornariam parceiros de Caruso no Metropolitan Opera, e o tenor Fernando De Lucia, que também se apresentaria no Met e mais tarde cantaria no funeral de Caruso.^[11]

O dinheiro continuava escasso para o jovem Caruso. Uma de suas primeiras fotografias publicitárias, tirada em uma visita à Sicília em 1896, o retrata usando uma colcha drapeada como uma toga, já que sua única camisa social estava sendo lavada.^[11]

Durante os últimos anos do século XIX, Caruso se apresentou em uma sucessão de teatros em toda a Itália até 1900, quando foi recompensado com um contrato para cantar no La Scala. Sua estreia no La Scala ocorreu em 26 de dezembro daquele ano no papel de Rodolfo em La bohème, de Giacomo Puccini, com Arturo Toscanini na regência. O público de Monte Carlo, Varsóvia e Buenos Aires também ouviu Caruso cantar durante esta fase crucial de sua carreira e, em 1899-1900, ele se apresentou perante o Czar e a aristocracia russa no Teatro Mariinsky em São Petersburgo e no Teatro Bolshoi em Moscou como parte de uma companhia itinerante de cantores italianos de primeira linha.^[11]

O primeiro grande papel operístico que Caruso criou foi Federico em L'arlesiana, de Francesco Cilea (1897); depois foi Loris em Fedora, de Umberto Giordano (1898) no Teatro Lirico, Milão. No mesmo teatro, ele criou o papel de Maurizio em Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea (1902). Puccini considerou escalar o jovem Caruso para o papel de Cavaradossi em Tosca em sua estreia em janeiro de 1900, mas acabou escolhendo o mais velho e mais estabelecido Emilio De Marchi. Caruso apareceu no papel mais tarde naquele ano e Puccini afirmou que Caruso cantava a parte melhor.^[11]

Em fevereiro de 1901, Caruso participou de um grande concerto no La Scala organizado por Toscanini para marcar o recente falecimento de Giuseppe Verdi. Entre aqueles que se apresentaram com ele no concerto estavam outros dois importantes tenores italianos da época, Francesco Tamagno (criador do papel do protagonista em Otello, de Verdi) e Giuseppe Borgatti (criador do papel do protagonista em Andrea Chénier, de Giordano). Em dezembro de 1901, Caruso fez sua estreia no Teatro San Carlo em Nápoles em L'Elisir d'Amore, com uma recepção morna; duas semanas depois, apareceu como Des Grieux em Manon, de Massenet, que foi recebida de forma ainda mais fria. A indiferença do público e as críticas severas em sua cidade natal magoaram Caruso profundamente, e ele jurou nunca mais cantar lá. Mais tarde, ele disse: "Nunca mais voltarei a Nápoles para cantar; será apenas para comer um prato de espaguete". Em março de 1902, Caruso embarcou em sua última série de apresentações no La Scala. Em 11 de março, cantou sob a regência de Toscanini na estreia mundial de Germania, de Alberto Franchetti, criando o papel principal de tenor, Frederico Loewe.

Um mês depois, em 11 de abril, Caruso foi contratado pela britânica Gramophone Company para fazer sua primeira série de gravações em Milão, por um honorário de 100 libras esterlinas. Esses dez discos rapidamente se tornaram best-sellers. Entre outras coisas, ajudaram a espalhar a fama de Caruso, de 29 anos, por todo o mundo de língua inglesa. A direção da Royal Opera House, Covent Garden, em Londres, contratou-o para uma temporada de apresentações em oito óperas diferentes, variando de Aida, de Verdi, a Don Giovanni, de Mozart. Em 14 de maio de 1902, Caruso fez sua estreia de sucesso no Covent Garden como o Duque de Mântua em Rigoletto, de Verdi. A diva mais bem paga do Covent Garden, a soprano australiana Nellie Melba, cantou com ele como Gilda em suas primeiras aparições juntos durante o início dos anos 1900. Em suas memórias, Melba elogiou a voz de Caruso, mas o considerou um músico e artista de interpretação menos sofisticado do que Jean de Reszke, o tenor estrela do Met antes de Caruso.

Metropolitan Opera

Em 23 de novembro de 1903, Caruso fez sua estreia no Metropolitan Opera em Nova York. O intervalo entre seus compromissos em Londres e Nova York foi preenchido por uma série de apresentações na Itália, Portugal e América do Sul. O contrato de Caruso foi negociado por seu agente, o banqueiro e empresário Pasquale Simonelli. A estreia de Caruso no Met foi em uma nova produção de Rigoletto com Marcella Sembrich cantando com ele como Gilda. Poucos meses depois, Caruso iniciou sua associação vitalícia com a Victor Talking Machine Company. Fez suas primeiras gravações na América em 1 de fevereiro de 1904 no Carnegie Hall, tendo assinado um lucrativo acordo financeiro com a Victor. A partir de então, a carreira de gravação de Caruso ocorreu em conjunto com suas apresentações no Met, cada uma reforçando a outra, até sua morte em 1921.

Em 1904, Caruso comprou a Villa Bellosguardo, uma propriedade palaciana perto de Florença. A vila tornou-se seu refúgio das pressões do palco operístico e do desgaste das viagens. O endereço preferido de Caruso em Nova York era uma suíte no Knickerbocker Hotel, em Manhattan. Caruso encomendou aos joalheiros nova-iorquinos Tiffany & Co. uma medalha de ouro de 24 quilates adornada com o perfil do tenor. Ele presenteou a medalha em agradecimento a Simonelli como lembrança de suas muitas apresentações bem remuneradas no Met.^[11]

Além de seus compromissos regulares em Nova York, Caruso se apresentou em óperas e deu recitais ocasionais em um grande número de cidades nos Estados Unidos e no Canadá. Ele também continuou a cantar amplamente na América do Sul e na Europa, aparecendo novamente no Covent Garden em 1904-07 e 1913-14, e realizando uma turnê pelo Reino Unido, incluindo a Escócia, em 1909.^[13] Antes do início da Primeira Guerra Mundial, Caruso cantava regularmente na Alemanha, Áustria, Hungria, França, Bélgica e Mônaco. Em 1909, Melba pediu que ele participasse de sua próxima turnê pela Austrália, mas ele recusou devido à distância e ao tempo significativo de viagem que tal turnê exigiria.^[11]

Caruso e outros membros do Metropolitan Opera visitaram São Francisco em turnê em abril de 1906. Na manhã seguinte a uma apresentação como Dom José em Carmen na Grand Opera House da cidade, um forte tremor despertou Caruso às 5h13 da manhã de 18 de abril em sua suíte no Palace Hotel. Ele se viu no meio do terremoto de São Francisco, que levou a uma série de incêndios que destruíram a maior parte da cidade. O Met perdeu todos os cenários, figurinos e instrumentos musicais que haviam sido trazidos para a turnê, mas nenhum dos membros da companhia ficou ferido. Existem inúmeras histórias sobre a experiência de Caruso no terremoto, muitas delas contraditórias, algumas implausíveis, e tornou-se difícil separar os fatos da ficção. Caruso pegou sua foto autografada do presidente Theodore Roosevelt e correu do hotel para a rua. Supostamente, ele se recompôs o suficiente para caminhar até o St. Francis Hotel, onde pediu café da manhã. Charlie Olson, o cozinheiro do grelhador, serviu ao tenor bacon e ovos. O desastre aparentemente não afetou negativamente o apetite de Caruso, pois ele limpou o prato e deu a Olson uma gorjeta de US$ 2,50.^[14] Eventualmente, Caruso conseguiu fugir da cidade em chamas, primeiro de barco e depois de trem, usando sua foto autografada do presidente como forma de identificação. "Dê-me o Vesúvio", disse ele, quando perguntado mais tarde sobre a experiência. Caruso jurou nunca mais voltar a São Francisco e cumpriu sua palavra.^[14][15]

Em novembro de 1906, Caruso foi preso e acusado de supostamente apertar as nádegas de uma mulher na casa dos macacos do Zoológico do Central Park, em Nova York. Caruso afirmou que um macaco havia feito o apertão e logo foram descobertas evidências que provavam que o tenor quase certamente havia sido incriminado (a vítima deu um endereço falso, nunca apareceu no tribunal e conhecia o oficial responsável pela prisão, que anteriormente fizera acusações semelhantes contra homens na casa dos macacos). No entanto, Caruso foi considerado culpado e multado em dez dólares. O incidente recebeu ampla cobertura da imprensa e alguns membros da alta sociedade nova-iorquina frequentadora de ópera ficaram inicialmente indignados. No entanto, o caso logo foi esquecido e a popularidade de Caruso não foi afetada.^[16] A base de fãs de Caruso no Met, no entanto, não se restringia aos ricos; ele desfrutava de um enorme seguimento entre os meio milhão de imigrantes italianos e as classes médias de Nova York, que pagavam ansiosamente para ouvi-lo cantar e compravam seus discos.^[17]

Em 10 de dezembro de 1910, Caruso criou o papel de Dick Johnson na estreia mundial de La fanciulla del West, de Puccini. O compositor escreveu a música para Johnson com a voz de Caruso especificamente em mente. Aparecendo com Caruso estavam mais duas estrelas do Met, a soprano tcheca Emmy Destinn e o barítono Pasquale Amato. Arturo Toscanini, então regente principal do Met, presidiu o fosso da orquestra. David Belasco, autor da peça original, e o próprio Puccini estavam ambos presentes para supervisionar pessoalmente a produção.

Extorsão pela Máfia Negra

A imensa popularidade de Caruso atraiu a atenção dos extorsionários da Mão Negra de Nova York.^[18] Eles ameaçaram prejudicá-lo e a sua família, ou ferir sua garganta com soda cáustica se ele não lhes pagasse US$ 2 000 (US$ 65 000 em 2025).^[19] O tenor prontamente pagou sua taxa de extorsão e esperava que o assunto fosse encerrado, mas sua disposição em pagar fez com que o considerassem um alvo fácil. Eles subsequentemente exigiram uma soma ainda maior de US$ 15 000 (US$ 489 000 em 2025)^[20] Caruso não tinha intenção de pagar uma segunda vez e entrou em contato com a polícia. Ele foi auxiliado pelo detetive da polícia de Nova York Joseph Petrosino^[21] que, se passando por Caruso, capturou os extorsionários.^[22] Dois homens italianos, Antonio Misiano e Antonio Cincotto, foram acusados do crime.^[23][24][25]

Carreira posterior e vida pessoal

À medida que envelhecia, o timbre da voz de Caruso escureceu gradualmente e, por volta de 1916, ele começou a adicionar papéis de tenor dramático como Samson, João de Leyden e Eléazar ao seu repertório, enquanto ainda cantava papéis de tenor lírico como Nemorino e Lionello. Durante 1915 e novamente em 1917, Caruso fez turnês pela América do Sul, com apresentações na Argentina, Uruguai e Brasil. Ele se apresentou na Cidade do México em 1919, onde cantou apresentações de ópera em uma praça de touros. Na primavera de 1920, Caruso viajou para Havana, Cuba, onde recebeu a enorme quantia de US$ 10 000 por noite (US$ 161 000 em 2025). ^[26]

Em 1917, os Estados Unidos entraram na Primeira Guerra Mundial. Caruso realizou extenso trabalho de caridade patriótica durante o conflito, arrecadando dinheiro para muitas causas relacionadas à guerra, dando concertos e participando entusiasticamente das campanhas de Liberty Bond. Caruso mostrou-se um homem de negócios astuto desde que chegou à América. Ele colocou uma parcela considerável de seus ganhos com royalties de discos e honorários de canto em uma série de investimentos. O biógrafo Michael Scott escreve que, no final da guerra em 1918, a conta anual de imposto de renda de Caruso totalizava US$ 154 000 (US$ 3.3 milhão em 2025).^[27]

De 1897 a 1908, Caruso esteve romanticamente ligado a uma soprano italiana, Ada Giachetti.^[28] Embora ela já fosse casada (O divórcio não existia na Itália até 1970), Giachetti deu a Caruso dois filhos durante seu relacionamento: Rodolfo Caruso (1898–1951) e o cantor/ator Enrico Caruso Jr. (1904–1987). Giachetti havia deixado seu marido, o fabricante Gino Botti, e um filho existente para viver com o tenor. Informações fornecidas na biografia de Caruso por Scott sugerem que ela foi a professora de canto de Caruso, bem como sua amante.^[29] Declarações de Enrico Caruso Jr. em seu livro tendem a corroborar isso.^[30][31] Caruso e Giachetti se separaram em 1908, depois que ela começou um caso de amor com Cesare Romati, o motorista do tenor. As tentativas subsequentes de Giachetti de processar Caruso por danos foram rejeitadas pelos tribunais. Caruso também esteve envolvido em um longo e esporádico romance com Rina Giachetti, irmã de Ada.^[32]

Em 1917, Caruso conheceu e cortejou uma socialite de 25 anos, Dorothy Park Benjamin (1893–1955). Ela era filha de Park Benjamin, um rico advogado de patentes e autor de Nova York. Apesar da desaprovação do pai de Dorothy, o casal se casou em 20 de agosto de 1918. Eles tiveram uma filha, Gloria Caruso (1919–1999). Dorothy escreveu duas biografias de Caruso, Wings of Song: the Story of Caruso, publicada em 1928, e Enrico Caruso: His Life and Death, em 1945; este último livro, que inclui muitas das cartas de Caruso para sua esposa, foi um best-seller e serviu de base para o roteiro do filme biográfico O Grande Caruso (1951), estrelado pelo tenor Mario Lanza como Caruso.^[33]

Um homem de vestir elegante, Caruso tomava pelo menos dois banhos por dia e gostava de boa comida e de companhia agradável. Ele desenvolveu um vínculo particularmente forte com seu colega do Met e do Covent Garden, Antonio Scotti – um barítono amável e elegante de Nápoles. Caruso era muito supersticioso e carregava habitualmente vários amuletos de boa sorte consigo quando cantava. Ele frequentemente jogava cartas para relaxar, especialmente os jogos Scopa e Bazzica. Especialista em caricaturas, ele fez inúmeros esboços de si mesmo, amigos, cantores, músicos e até estranhos. Sua esposa, Dorothy, disse que quando ela o conheceu, o passatempo favorito de seu marido era compilar álbuns de recortes com suas caricaturas e críticas de seu canto. Ele também acumulou coleções valiosas de moedas raras, selos postais, relógios e caixas de rapé antigas. Caruso era um fumante inveterado de fortes cigarros egípcios. Esse hábito prejudicial, combinado com a falta de exercícios e a agenda extenuante de apresentações que Caruso voluntariamente assumia a cada temporada no Metropolitan Opera (Incrivelmente, em suas primeiras temporadas no Met, ele cantava com tanta frequência quanto sete vezes por semana) pode ter contribuído para a saúde persistentemente debilitada que o afligiu durante o último ano de sua vida.^[34][35][36]

Doença e morte

Em 16 de setembro de 1920, Caruso concluiu três dias de sessões de gravação no estúdio da Trinity Church da Victor Talking Machine Company em Camden, Nova Jérsei. As sessões produziram nove discos, incluindo o Domine Deus e o Crucifixus da Petite messe solennelle, de Rossini. Essas foram as gravações finais que ele fez.^[37]

Dorothy Caruso observou que a saúde de seu marido começou a declinar durante o final do verão e o outono de 1920, pouco antes de ele empreender uma extensa turnê de concertos pela América do Norte. Na biografia de seu pai, Enrico Caruso Jr. aponta uma lesão sofrida por Caruso no palco como o possível gatilho de sua doença fatal. Um mau funcionamento do cenário durante uma apresentação de Samson et Dalila, de Saint-Saëns, no Met em 3 de dezembro, fez com que um pilar decorativo caísse e atingisse Caruso nas costas, sobre o rim esquerdo (e não no peito, como frequentemente foi relatado). Poucos dias antes de uma apresentação de Pagliacci no Met (Pierre Key diz que foi em 4 de dezembro, no dia seguinte à lesão em Samson et Dalila), Caruso pegou um resfriado e desenvolveu tosse e uma "dor surda no lado" perto da área onde havia sido atingido pelo pilar. Inicialmente, acreditava-se ser um episódio grave de bronquite. O controverso médico de Caruso, Dr. Philip Horowitz, que administrou ao tenor tratamentos questionáveis para enxaquecas e outras doenças, diagnosticou "neuralgia intercostal" e declarou Caruso apto para aparecer no palco, embora a dor piorasse constantemente e começasse a dificultar seus movimentos e a produção vocal. O Dr. Horowitz foi posteriormente dispensado por Dorothy.^[38]

Em 11 de dezembro de 1920, durante uma apresentação de L'elisir d'amore no Brooklyn Academy of Music, Caruso começou a cuspir sangue como resultado de uma hemorragia na boca ou garganta, e a apresentação foi cancelada após o primeiro ato. Após esse incidente, Caruso, já doente, cantou mais duas apresentações (em La Forza del Destino e Samson et Dalila) e cancelou outra (L'elisir d'amore) no Met antes de sua aparição na Véspera de Natal. Em 24 de dezembro de 1920, Caruso cantou a apresentação final de sua carreira em La Juive, de Halévy, enquanto sofria dores agudas. Toscanini, nos Estados Unidos em turnê com a Orquestra do La Scala, assistiu à apresentação e depois comentou com o Gerente Geral do Met, Giulio Gatti-Casazza: "O que há de errado com Caruso? O homem deve estar doente. Ele parece muito mal, estou preocupado com ele." ^[39] Ao voltar para casa após a apresentação, Dorothy ficou horrorizada com a cor de sua tez, que ela descreveu como "um estranho cinza-esverdeado".^[39] No dia de Natal, enquanto Caruso se vestia para sair para o Met a fim de entregar presentes de Natal para os funcionários, a dor em seu lado tornou-se tão excruciante que ele começou a gritar.^[40] Dorothy chamou o médico do Vanderbilt Hotel, que administrou morfina e codeína a Caruso e chamou outro médico, Evan M. Evans. Evans trouxe outros três médicos, e Caruso finalmente recebeu um diagnóstico correto: pleurisia e pneumonia.^[41]

Caruso permaneceu entre a vida e a morte durante as primeiras semanas de 1921. Ele entrou em coma e, em certo momento, quase sucumbiu a uma insuficiência cardíaca. Continuou a ter episódios de dor intensa devido à infecção e foi submetido a um total de sete procedimentos cirúrgicos para drenar líquido e pus de sua cavidade torácica. A mais séria dessas operações ocorreu em 12 de fevereiro, que exigiu a remoção de parte de uma costela.^[b] Após uma transfusão de sangue e duas cirurgias finais em março, a condição de Caruso lentamente começou a melhorar e, no final de maio, ele havia se recuperado o suficiente para navegar para a Itália para se recuperar mais. De acordo com Dorothy, enquanto estava em Nápoles e Sorrento, ele parecia estar progredindo em sua convalescença e havia recuperado cerca de 11 quilos. No entanto, em julho, um grupo de amigos italianos de Caruso o encorajou a fazer várias excursões longas e cansativas a Capri e Pompeia em clima extremamente quente, participar de jantares e, de outra forma, esforçar-se demais. A febre do tenor voltou e sua condição começou a se deteriorar drasticamente depois disso (acredita-se que um médico idoso e anti-higiênico examinou Caruso usando um instrumento não esterilizado que pode ter causado a infecção final).^[42][43] Os irmãos Bastianelli, eminentes médicos italianos, examinaram Caruso e recomendaram que seu rim esquerdo fosse removido. Em 31 de julho, Caruso e sua comitiva deixaram Sorrento para a clínica dos Bastianelli em Roma, mas quando chegaram a Nápoles, Caruso estava com febre alta e gravemente doente.^[44] O grupo se hospedou no Hotel Vesuvio, onde Caruso foi imediatamente colocado na cama e dormiu naquela noite com uma temperatura de 40 °C. No dia seguinte, ele começou a gritar de dor. Dorothy começou uma busca frenética por um médico, mas a maioria havia deixado a cidade para o verão. Após quatro horas, um médico foi finalmente encontrado; ele injetou morfina em Caruso para ajudá-lo a dormir.^[45]

Caruso morreu na manhã seguinte no Hotel Vesuvio, pouco depois das 9h00 da manhã, horário local, em 2 de agosto de 1921. Ele tinha 48 anos. Embora nenhuma autópsia tenha sido realizada, os Bastianelli atribuíram a causa da morte de Caruso à peritonite, decorrente de um abscesso subfrênico rompido.^[46][47] O Rei da Itália, Vítor Emanuel III, abriu a Basílica Real da Igreja de San Francesco di Paola para o funeral de Caruso, que foi assistido por milhares de pessoas. Caruso foi sepultado no cemitério Del Pianto em Nápoles; por vários anos, o corpo embalsamado do cantor foi exibido em um sarcófago aberto, coberto por uma placa de vidro, para que os visitantes pudessem vê-lo.^[48][49] Dorothy Caruso nunca aprovou esse costume italiano, mas sua família insistiu nele. Em 1929, após recorrer diretamente ao governo italiano, ela finalmente conseguiu que o sarcófago fosse coberto e as portas do túmulo trancadas.^[50]

Fontes

• Caruso, Dorothy (1945). Enrico Caruso: His Life and Death. discografia por Jack Caidin. Nova York: Simon and Schuster 
• Caruso, Enrico Jr.; Farkas, Andrew (1990). Enrico Caruso: My Father and My Family. discografia por William Moran, cronologia por Tom Kaufman. Portland: Amadeus Press 
• Greenfeld, Howard (1983). Caruso. Nova York: G.P. Putnam's Sons. ISBN 0-399-12736-4 
• Jackson, Stanley (1972). Caruso. Nova York: Stein and Day 
• Marafioti, Pasqual Mario (1922). Caruso's Method of Voice Production: The Scientific Culture of the Voice. Nova York, Londres: D. Appleton & Company – via Internet Archive  Reprint. [S.l.]: Dover. 1981. ISBN 978-0-486-24180-7 
• Key, Pierre van Rensselaer; Zirato, Bruno (1922). Enrico Caruso, a Biography. Boston: Little, Brown and Co  Reimpresso em 1972, Vienna House ISBN 9780844300740
• Scott, Michael (1991), The Great Caruso, ISBN 978-0-517-06766-6, Random House