Saúde
Robert Mitchum
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| Robert Mitchum | |
|---|---|
 Mitchum em julho de 1949 | |
| Nome completo | Robert Charles Durman Mitchum |
| Nascimento | 6 de agosto de 1917 |
| Morte | 1 de julho de 1997 (79 anos) |
| Causa da morte | câncer pulmonar e enfisema |
| Nacionalidade | norte-americano |
| Parentesco |
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| Cônjuge | Dorothy Spence (c. 1940; v. 1997) |
| Filho(a)(s) |
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| Ocupação | |
| Período de atividade | 1942–1995 |
| Assinatura | |
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Robert Charles Durman Mitchum (6 de agosto de 1917 – 1 de julho de 1997) foi um ator e cantor americano conhecido por seus papéis de anti-herói e aparições em filmes noir. Recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 1984 e o Prêmio Cecil B. DeMille do Globo de Ouro em 1992. Mitchum está classificado em 23º lugar na lista do American Film Institute dos maiores astros masculinos do cinema clássico americano.[1]
Mitchum ganhou destaque com uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por The Story of G.I. Joe (1945). Seus filmes mais conhecidos incluem Out of the Past (1947), Angel Face (1953), River of No Return (1954), The Night of the Hunter (1955), Heaven Knows, Mr. Allison (1957), Thunder Road (1958), The Sundowners (1960), Cape Fear (1962), El Dorado (1966), A Filha de Ryan (1970), The Friends of Eddie Coyle (1973) e Farewell, My Lovely (1975). Ele também é lembrado por seu papel na televisão como o Capitão da Marinha americana Victor "Pug" Henry na minissérie épica The Winds of War (1983) e na sequência War and Remembrance (1988).[2]
O crítico de cinema Roger Ebert chamou Mitchum de seu astro de cinema favorito e a alma do filme noir: "Com sua voz profunda e lacônica, seu rosto comprido e aqueles famosos olhos cansados, ele era o tipo de cara que você imaginaria em um saloon na hora de fechar, esperando que alguém entrasse pela porta e partisse seu coração".[3] David Thomson escreveu: "Desde a guerra, nenhum ator americano fez tantos filmes de primeira classe, em tantos humores diferentes".[4]
Vida pregressa
Robert Charles Durman Mitchum nasceu em Bridgeport, Connecticut em 6 de agosto de 1917, em uma família metodista de ascendência escocesa-irlandesa, nativa americana e norueguesa.[5][6][7] Seu pai, James Thomas Mitchum, trabalhador de estaleiro e ferrovia, era de ascendência escocesa-irlandesa e nativa americana,[5][7] [8][a]e sua mãe, Ann Harriet Gunderson, era uma imigrante norueguesa e filha de um capitão de navio.[7][8] Sua irmã mais velha, Annette (conhecida como Julie Mitchum durante sua carreira de atriz),[11] nasceu em 1914.[12] O pai morreu esmagado em um acidente ferroviário em Charleston, Carolina do Sul no mês de fevereiro de 1919.[13] Ann estava grávida na época e recebeu uma pensão do governo. Ela retornou a Connecticut depois de ficar algum tempo na cidade natal de seu marido, Lane, Carolina do Sul. Seu terceiro filho, John, nasceu em setembro de 1919.[13][b]
Quando todos os filhos tinham idade suficiente para frequentar a escola, Ann encontrou emprego como operadora de linotipo no Bridgeport Post.[15] Ela casou-se com o tenente Hugh "The Major" Cunningham Morris, um ex -oficial da Reserva Naval Real. Eles tiveram uma filha, Carol Morris, nascida por volta de 1928 na fazenda da família em Delaware.[16]
Quando criança, Robert Mitchum era conhecido por ser brincalhão, frequentemente envolvido em brigas e travessuras.[17] Em 1926, sua mãe o enviou, junto com seu irmão mais novo, para morar com seus pais em uma fazenda perto de Woodside, Delaware.[5][18] Ele frequentou a Felton High School,[19] sendo expulso por seu comportamento travesso.[20] Durante seus anos na escola Felton, ele fugiu de casa pela primeira vez aos 11 anos.[21][22]
Em 1929, Mitchum e seu irmão mais novo foram enviados para Filadélfia morar com sua irmã mais velha, Julie,[23] que havia começado sua carreira como artista em espetáculos de vaudeville na Costa Leste.[24] No ano seguinte, ele e o resto da família se mudaram para Nova York com Julie, dividindo um apartamento em Hell's Kitchen, Manhattan junto de seu marido.[23][25] Robert Mitchum frequentou a Haaren High School mas acabou sendo expulso.[26][27]
Mitchum saiu de casa aos 14 anos e viajou por todo o país,[28] pegando carona em vagões de carga[29] e fazendo vários trabalhos, incluindo cavar valas, colher frutas e lavar pratos.[30] No verão de 1933, foi preso por vadiagem em Savannah, Geórgia e colocado em um grupo de trabalhos forçados local.[31][30][32][33][c] Segundo o relato de Mitchum, ele escapou e pegou carona até Rising Sun, Delaware para onde sua família havia se mudado.[34] Naquele outono, aos 16 anos, enquanto se recuperava de ferimentos que quase lhe custaram uma perna, ele conheceu Dorothy Spence, de 14 anos, com quem se casaria mais tarde.[32][35][36]
Mitchum trabalhou para o Corpo de Conservação Civil por alguns meses, cavando valas e plantando árvores, antes de voltar à estrada em julho de 1934.[31][37] Logo após, mudou-se para Long Beach, Califórnia, onde sua irmã mais velha havia se mudado com o marido e o resto da família chegou posteriormente.[38][39] Nos três anos seguintes, Mitchum continuou viajando pelo país e aceitando vários empregos.[40] Ele participou de 27 lutas de boxe profissional, mas se aposentou dos ringues após uma luta que quebrou seu nariz e deixou uma cicatriz em seu olho esquerdo.[41][42][d]
Carreira de ator
Início
Em 1937, Mitchum se estabeleceu em Long Beach, Califórnia.[43][44][45] Sua irmã mais velha, Julie, tentou retornar ao mundo do entretenimento e tornou-se membro do Players Guild, um grupo teatral local.[46] Frequentemente acompanhando-a para casa após os ensaios, ele se interessou pelas produções do grupo e fez amizade com seus colegas.[43][47] Com o incentivo de sua mãe,[48] Mitchum se juntou ao Players Guild e fez sua estreia nos palcos em agosto de 1937.[49][50] Ele continuou atuando em suas produções e escreveu duas peças infantis.[51][52][53][54] Depois que Julie começou a trabalhar como cantora de cabaré, passou a escrever letras para ela e outros artistas.[55] Em 1939, escreveu e compôs um oratório que foi produzido e dirigido por Orson Welles e apresentado em um evento beneficente para refugiados judeus.[41][56]
No final de 1939, Mitchum foi contratado pelo astrólogo Carroll Righter como assistente para uma turnê pela costa leste.[57][58][59][e] Retornou a Delaware para se casar com Dorothy Spence em 1940 durante essa viagem e depois regressou a Califórnia com ela.[61][62] Ele deixou seu trabalho como escritor para números de cabaré depois que um pagamento prometido não se concretizou.[63] Pretendendo fornecer uma renda estável para sua família depois que sua esposa engravidou, Mitchum aceitou um emprego como chapeiro na Lockheed Aircraft Corporation durante a Segunda Guerra Mundial.[64][65] Atuou em tempo parcial por um tempo, e sua última aparição no palco antes de adentrar na indústria cinematográfica foi em 1941.[66][67][f] O barulho das máquinas na Lockheed prejudicou sua audição. Designado para o turno da noite, sofreu de insônia crônica e ficou temporariamente cego. Seus médicos disseram que sua doença era causada por ansiedades relacionadas ao trabalho o fazendo deixar a Lockheed.[31][68]
Mitchum então procurou trabalho como ator de cinema.[69] Um agente que o futuro ator conhecia de seu trabalho no teatro conseguiu para ele uma entrevista com Harry Sherman, o produtor da série de filmes de faroeste Hopalong Cassidy da United Artists estrelado por William Boyd.[70][71] Em junho de 1942, começou sua carreira no cinema interpretando um vilão coadjuvante em Border Patrol, o primeiro das sete produções de Hopalong Cassidy que o ator fez e foram lançados em 1943.[72][73] Naquele ano, apareceu em um total de 19 filmes.[74] Seus primeiros papéis fora do faroeste foi Follow the Band, um musical da Universal e a comédia estrelada por Mickey Rooney, A Comédia Humana (1943).[75][76] Outros personagens secundários que desempenhou incluem a comédia de Laurel e Hardy, The Dancing Masters (1943),[77] e dois filmes de guerra com Randolph Scott: Corvette K-225 e Gung Ho!.[78][79][80] Harry Cohn ofereceu-lhe um contrato de estúdio depois de elogiar a sua atuação em Doughboys in Ireland mas o ator recusou sua oferta.[81][82]
O primeiro papel importante de Mitchum foi em When Strangers Marry (1944) um suspense dirigido por William Castle e lançado pela Monogram.[83][84][85] Ao lado de Dean Jagger e Kim Hunter, interpretou um vendedor que ajuda sua ex-namorada a resolver um mistério de assassinato. Mitchum recebeu críticas positivas por sua atuação e, em retrospectiva, o longa-metragem é considerado um bom exemplo de filme B.[85] Naquele mesmo ano, acabou sendo escalado para um pequeno personagem no filme de guerra Thirty Seconds Over Tokyo, estrelado por Van Johnson e Robert Walker e com uma participação especial de Spencer Tracy.[86] O cineasta Mervyn LeRoy ficou impressionado com sua interpretação e o recomendou a RKO.[87]
Em 25 de maio de 1944, Mitchum assinou um contrato de sete anos com a RKO, com um salário inicial de US$ 350 por semana, a partir de 1º de junho.[88] A Vanguard Films de David O. Selznick comprou uma parte do contrato. O primeiro filme dele para a RKO foi Girl Rush (1944), uma comédia encenada pela dupla Wally Brown e Alan Carney.[89] Em seguida, estrelou duas adaptações de Zane Grey, Nevada (1944) e West of the Pecos (1945)[90][91] sendo que o primeiro marcou sua primeira vez recebendo crédito de protagonista.[92] Ambas as produções tiveram um bom desempenho na bilheteria e ganharam análises positivas da crítica.[93][91]
Após as filmagens dos dois faroestes, a RKO emprestou Mitchum ao produtor independente Lester Cowan para um importante papel coadjuvante em The Story of G.I. Joe (1945), de William A. Wellman.[94] Ele interpretou um oficial cansado da guerra, baseado no Capitão Henry T. Waskow, que permanece resoluto apesar das dificuldades.[95] O enredo principal acompanha a vida de um soldado comum pelos olhos do jornalista Ernie Pyle, retratado por Burgess Meredith tornou-se um sucesso instantâneo de crítica e público.[96][97] O General e futuro Presidente dos Estados Unidos, Dwight D. Eisenhower, o chamou de o melhor longa-metragem sobre a guerra que tinha visto.[98] Antes do lançamento, Mitchum foi convocado para o Exército dos Estados Unidos, servindo em Fort MacArthur, Califórnia, no serviço médico.[99] The Story of G.I. Joe ganhou quatro indicações ao Óscar incluindo a única indicação de Mitchum na premiação: Melhor ator coadjuvante.[100][101] O filme consagrou o ator no cinema[96] e quatro décadas depois, Andrew Sarris descreveu sua performance como "extraordinariamente assombrosa" no The Village Voice.[102]
Em 1946, Mitchum apareceu em Till the End of Time, o sucesso de bilheteria de Edward Dmytryk sobre veteranos da Marinha que retornam com Dorothy McGuire e Guy Madison,[103][104] antes de migrar para um gênero que veio a definir sua carreira e persona na tela: o filme noir.[39]
Cinema noir
Mitchum acabou ficando mais conhecido por sua performance em filmes noir.[39] O primeiro deles sendo Undercurrent (1946) de Vincente Minnelli no qual interpreta um homem problemático e sensível envolvido nos negócios de seu irmão magnata e da esposa suspeita deste.[105] Na RKO, apareceu em The Locket de John Brahm, fazendo um ex-namorado amargurado da femme fatale de Laraine Day.[106] Este último, notável por seu uso de flashbacks em múltiplas camadas, tornou-se um clássico cult.[107]
A carreira do ator deu uma guinada significativa em 1947,[108] ao ir para a Warner Bros. ser o parceiro romântico da Teresa Wright em Pursued, o primeiro faroeste de alto orçamento[109] e é geralmente considerado o primeiro a introduzir elementos noir no gênero.[110][111][112] Crossfire de Edward Dmytryk, coestrelado por Robert Young e Robert Ryan, apresentou Mitchum como membro de um grupo de soldados veteranos da Segunda Guerra Mundial envolvidos em uma investigação de assassinato antissemita em suas fileiras.[113] Com um orçamento modesto,[114] o filme se tornou o mais lucrativo da RKO em 1947 e recebeu cinco indicações ao Óscar.[115] Enquanto isso, Desire Me com Greer Garson teve uma produção tumultuada e fracassou nas bilheterias.[116][117][g]
Após o sucesso de Pursued e Crossfire, Mitchum assinou um novo contrato de sete anos com a RKO e David O. Selznick,[119] o que aumentou imediatamente seu salário de US$ 1.500 para US$ 3.000 por semana.[120] Ele encerrou 1947 com Out of the Past, conseguindo seu primeiro papel principal em uma grande produção da RKO.[121][122] Dirigido por Jacques Tourneur, coestrelado por Jane Greer e Kirk Douglas com a cinematografia de Nicholas Musuraca, o filme apresentou Mitchum como um dono de posto de gasolina de uma pequena cidade e ex-investigador particular, cujos negócios inacabados com um jogador e uma femme fatale voltam para assombrá-lo. Os líderes da RKO, que inicialmente não ficaram impressionados após o assistir, ficaram surpresos ao vê-lo se tornar um sucesso de crítica e público.[122] O ator recebeu críticas geralmente favoráveis por sua atuação, com Bosley Crowther, do The New York Times considerando-o "magnificamente atrevido e autoconfiante".[123] A recepção positiva do longa-metragem solidificou seu status como protagonista em seu estúdio.[122] Atualmente, Out of the Past é amplamente considerado um dos maiores filmes noir de todos os tempos,[124][125][126] apresentando Mitchum em seu papel característico como o anti-herói fatalista do gênero.[127][128][129]
Em 1º de setembro de 1948, durante a ascensão de sua carreira, Mitchum foi preso por posse de maconha com a atriz Lila Leeds.[130] Embora a RKO pudesse ter invocado a cláusula de moralidade e cancelado seu contrato, o estúdio optou por apoiá-lo.[131] Após cumprir 50 dias de pena, divididos entre a Cadeia do Condado de Los Angeles e uma fazenda prisional em Castaic, Califórnia, ganhando a liberdade em 30 de março de 1949.[132] Fotógrafos da revista Life foram autorizados a fotografá-lo limpando a sujeira com seu uniforme de presidiário.[133] Mais tarde, disse a repórteres que a prisão era "como Palm Springs, mas sem a ralé".[134][h] A condenação de Mitchum foi posteriormente anulada pelo tribunal de Los Angeles e o Ministério Público em 31 de janeiro de 1951, após ser exposta como uma armação.[136][137]
Apesar dos problemas legais de Mitchum, sua popularidade não foi prejudicada.[138] Seu próximo filme, Rachel and the Stranger, teve seu lançamento acelerado para aproveitar a publicidade em torno da prisão e se tornou um dos maiores sucessos de bilheteria da RKO em 1948.[131][139] Contracenando com Loretta Young e William Holden, interpretou um mountain men competindo pela mão da serva contratada e esposa de um viúvo recente.[139] Naquele mesmo ano, apareceu no faroeste noir de Robert Wise, Blood on the Moon, com Barbara Bel Geddes, interpretando um cowboy envolvido em um conflito entre donos de gado e colonos.[140] Sua atuação recebeu críticas elogiosas, com os críticos notando sua performance na tela como um andarilho quieto, porém ameaçador, e apontando que sua presença aprimorou a qualidade do longa-metragem.[141]
Mitchum estrelou três filmes em 1949. The Red Pony, a adaptação cinematográfica da novela de John Steinbeck dirigida por Lewis Milestone e coestrelada por Myrna Loy foi sua primeira produção Techinocolor. Emprestado à Republic Pictures, o apresentou como um vaqueiro de confiança de uma família de rancheiros.[142] De volta à RKO em The Big Steal, um dos primeiros filmes de Don Siegel e sucesso de bilheteria, retornou ao noir em uma reunião com Jane Greer, interpretando um tenente do exército que persegue um ladrão com a ajuda da noiva do ladrão.[143][144] Ele foi escalado para um papel diferente do habitual na comédia romântica Holiday Affair, como par romântico Janet Leigh.[145] Embora tenha fracassado nas bilheterias,[144] agora é considerado um clássico natalino, com exibições anuais na televisão americana.[145]
No final da década de 1940, Mitchum havia se tornado a maior estrela da RKO.[138][146] Antes das filmagens de Holiday Affair, o chefe do estúdio RKO, Howard Hughes, comprou a parte do contrato de Selznick por US$ 400.000.[145][147]
Estrelato nas décadas de 1950 e 1960
Anos 1950
Mitchum participou de uma série de filmes noir no início da década de 1950. Em Where Danger Lives (1950), interpretou um médico que se interpõe entre Faith Domergue e Claude Rains.[148] Atuou ao lado de Ava Gardner no fracasso de bilheteria My Forbidden Past (1951), em que reclamou publicamente do roteiro.[149] His Kind of Woman (1951) estrelou Mitchum como um jogador azarado atraído para um resort mexicano por mafiosos e o reuniu pela primeira vez com Jane Russell, a principal estrela feminina da RKO na época.[150][151] Richard Fleischer foi contratado por Howard Hughes para extensas refilmagens do corte original de John Farrow.[152] The Racket (1951), um remake noir do drama policial mudo homônimo de 1928, o apresentou como um capitão de polícia lutando contra a corrupção em sua delegacia.[153] Quatro outros diretores contribuíram para o projeto, além de John Cromwell que teve seu nome creditado.[154] Macao (1952) o reuniu com Russell, escalando-o como uma vítima de identidade trocada em um cassino resort exótico.[155] O diretor Josef von Sternberg foi forçado a deixar o set por Hughes e substituído por Nicholas Ray. Embora The Racket tenha feito sucesso,[156] tanto His Kind of Woman quanto Macao deram prejuízo financeiro.[157]
Após o drama sobre a Guerra da Coreia, One Minute to Zero (1952) com Ann Blyth,[158] que foi um dos maiores filmes da RKO naquele ano,[159] Mitchum voltou ao faroeste. Ele estrelou como um veterano campeão de rodeio em The Lusty Men (também de 1952), dirigido por Nicholas Ray e coestrelado por Susan Hayward e Arthur Kennedy.[160] Sua atuação foi elogiada pela crítica, com a Variety e o The Hollywood Reporter considerando-a a melhor de sua filmografia até então.[161] Manny Farber escreveu na revista The Nation: "Mitchum é o cowboy mais convincente que já vi em rodeios, encarando cada situação com a calma solitária e distante de um mestre em evitar clichês".[162] Em 1953, fez Angel Face de Otto Preminger, a primeira de três parcerias com Jean Simmons. Na qual, atua como um motorista de ambulância que permite que uma herdeira assassina o seduza. As críticas iniciais foram mistas,[163] mas agora é reconhecido como um clássico noir.[164][165] Jean-Luc Godard o nomeou como um dos dez melhores filmes sonoros americanos.[166] Em uma crítica retrospectiva de 2010, Richard Brody escreveu no The New Yorker que "o sempre frio Mitchum irradia calor sem calor".[164]
Em troca da participação de Hayward em The Lusty Men, Mitchum foi emprestado à 20th Century Fox para White Witch Doctor (1953),[167] contracenando com ela, interpretando um caçador que se apaixona por uma enfermeira na África. Embora o diretor Henry Hathaway tenha ficado impressionado com a atuação do ator, os críticos tiveram uma reação oposta.[168] De volta à RKO, apareceu na primeira produção em 3D do estúdio, Second Chance (também de 1953), interpretando um boxeador cuja namorada é perseguida por um mafioso no México.[169] O longa-metragem dirigido por Rudolph Maté e encenado por Linda Darnell com Jack Palance, virou um sucesso de bilheteria e recebeu críticas positivas.[170][171] No entanto, o intérprete não gostou do roteiro e estava cada vez mais insatisfeito com os projetos que lhe eram atribuídos pela RKO.[172]
Em 1954, Mitchum voltou a ser par romântico com Jean Simmons na comédia romântica She Couldn't Say No seu último filme lançado pela RKO.[173][i] She Couldn't Say No foi considerado uma tentativa fracassada de reviver a comédia maluca.[176][177] No mesmo ano, atuou no sucesso River of No Return com Marilyn Monroe [178][179] e o irmão valentão de Teresa Wright e Tab Hunter no drama psicológico da produtora independente de John Wayne, Track of the Cat.[180][181] O ator relembrou mais tarde como a sua experiência de filmagem em locação mais difícil devido ao clima frio do Monte Rainier.[182] Track of the Cat não teve sucesso financeiro em seu lançamento, que Wellman descreveu em sua autobiografia como "um fracasso artístico, financeiro e tipicamente Wellmaniano".[183] No entanto, agora é reconhecido como uma obra-prima única por alguns críticos, notável por seu estilo visual de cores desbotadas, a história que evoca Eugene O'Neill e Carl Theodor Dreyer e a performance de Mitchum.[54][184][185] O intérprete deixou a RKO após o término de seu contrato em 15 de agosto de 1954.[186][187]
Como freelancer, Mitchum apareceu em três produções em 1955. O primeiro foi o melodrama de Stanley Kramer, Not as a Stranger, contracenado com Olivia de Havilland e Frank Sinatra, no qual ele interpretou um jovem médico idealista que se casa com uma enfermeira mais velha, apenas para questionar sua moralidade muitos anos depois.[188] Tornou-se uma das dez maiores bilheterias do ano, mas as reações da crítica foram mistas, com Leslie Halliwell apontando que todos os atores eram muito velhos para seus personagens.[188] O segundo foi The Night of the Hunter, o único filme dirigido por Charles Laughton. Baseado no romance homônimo de Davis Grubb, Mitchum faz um assassino em série que se passa por pregador para encontrar dinheiro escondido pelo seu companheiro de cela na casa do homem.[189] Um fracasso comercial em seu lançamento,[190] agora amplamente considerado um dos maiores filmes de todos os tempos.[191][192][193] A atuação de Mitchum como o pregador Harry Powell é classificada por muitos um dos pontos altos de sua carreira,[189][190][194][195][196][197] e a imagem dele com as palavras "ÓDIO" e "AMOR" tatuadas em seus nós dos dedos deixou um impacto duradouro na cultura popular, sendo frequentemente referenciada em várias mídias.[198] Numa crítica de 1985 para o Chicago Reader, Dave Kehr descreveu o Pregador como "o papel que explora mais plenamente a sua [de Mitchum] sexualidade feroz".[199] Roger Ebert o descreveu no Chicago Sun-Times em 1996: "Ninguém que tenha visto The Night of the Hunter esqueceu-o, ou a voz de Mitchum a descer as escadas do porão: 'Calma... crianças?'".[197] Antes de aceitar protagonizar o faroeste Man with the Gun, sua última produção de 1955,[200][201] Mitchum foi notícia por ter sido demitido de Blood Alley (1955) a pedido do diretor William A. Wellman.[202] Supostamente, ele teria jogado o gerente de transporte do filme na Baía de São Francisco, uma história que ele negou.[203][j] John Wayne acabou assumindo o papel.[206]
Em 8 de março de 1955, Mitchum fundou a DRM Productions, nomeada a partir de suas iniciais e das de sua esposa, e assinou um contrato para cinco filmes com a United Artists; quatro deles foram produzidos.[207][208] O primeiro é Bandido, no qual ele interpretou um aventureiro americano que se alia aos rebeldes e se sente atraído pela esposa de um contrabandista de armas que trabalha para o exército durante a Revolução Mexicana.[209] Um sucesso comercial,[210] foi seu segundo filme lançado em 1956, após o mal recebido Foreign Intrigue.[211]
Mitchum fez duas produções consecutivos em Trinidad e Tobago, lançados em 1957. No drama da Segunda Guerra Mundial de John Huston, Heaven Knows, Mr. Allison, interpretou um cabo da Marinha que fica preso em uma ilha do Pacífico com uma freira, (Deborah Kerr), como sua única companhia, até que soldados japoneses chegam e estabelecem uma base. Neste estudo de personagens, eles lutam contra os elementos, a guarnição e seus sentimentos crescentes um pelo outro.[212] Foi o primeiro de seus quatro filmes com Kerr, sua atriz favorita.[213] Suas atuações e química foram elogiadas pelos críticos, muitos dos quais destacaram a ternura que o ator trouxe ao personagem.[212] No Oscar 1958 recebeu indicação de Melhor Atriz e Melhor Roteiro Adaptado.[214] Por seu papel, Mitchum foi indicado ao prêmio BAFTA de Melhor Ator Estrangeiro.[215] Em Fire Down Below de Robert Parrish, ao lado de Jack Lemmoninterpretam dois donos de barcos cargueiros no Caribe cuja amizade é posta à prova quando a passageira (Rita Hayworth) chega. Ao contrário do antecessor, Fire Down Below ganhou análises mistas e fracassou nas bilheterias.[216][217]
Mitchum apareceu em mais um filme em 1957, o drama sobre a Segunda Guerra Mundial de Dick Powell, The Enemy Below, no qual interpretou o capitão de um destróier da Marinha dos EUA que trava uma batalha de inteligência com um astuto comandante de submarino alemão (Curd Jürgens).[218] No ano seguinte, ele estrelou sua segunda produção da DRM, Thunder Road. O enredo é vagamente baseado em um incidente de um motorista que transportava uísque ilegalmente teria sofrido um acidente fatal na Kingston Pike em Knoxville, Tennessee, em algum lugar entre Bearden Hill e Morrell Road. De acordo com o escritor do Metro Pulse, Jack Renfro, o incidente ocorreu em 1952 e pode ter sido testemunhado por James Agee que passou a história para o intérprete.[219] O próprio ator produziu, ajudou no roteiro,[220] e há rumores de que dirigiu grande parte do filme,[221] que contou com seu filho James interpretando seu irmão mais novo.[220][k] Ele também auxiliou a composição da música-tema, "The Ballad of Thunder Road", com Don Raye.[226][227][228] O longa-metragem foi exibido frequentemente em drive-in e cinemas de rua na década de 1960 e desde então ganhou a reputação de filme de estrada definitivo,[229][230] com um público particularmente significativo no Sul dos Estados Unidos.[231] De acordo com Geoff Andrew em sua crítica para a Time Out, Thunder Road se destaca por “uma atuação incrivelmente lacônica de Mitchum, cenas de estrada noturnas intensas e uma visão afetuosa, mas não sentimental, da América rural”.[232]
Após Thunder Road, Mitchum dirigiu seu segundo filme com Dick Powell, The Hunters (1958), no qual interpretou um ás da aviação que se apaixona pela esposa de um piloto sob seu comando durante a Guerra da Coreia.[233] Inicialmente, foi-lhe oferecido o papel do Coronel Dean Hess em outro drama sobre a Guerra da Coreia, Battle Hymn (1957), mas a decisão foi vetada pelo próprio Hess, devido ao escândalo do ator envolvendo maconha.[234] No ano de 1959, Mitchum apareceu no suspense de Robert Aldrich, The Angry Hills como um correspondente de guerra americano encarregado de uma lista de líderes da resistência grega durante a Segunda Guerra Mundial,[235] antes de estrelar sua terceira produção da DRM, The Wonderful Country ao lado de Julie London, interpretou um pistoleiro americano expatriado no México que retorna aos Estados Unidos para um negócio de armas e se apaixona pela esposa de um major do exército. Amplamente ignorado pelo público e pela crítica na época, atualmente é mais bem avaliado. A atuação de Mitchum é considerada por alguns críticos como uma das suas melhores e mais subestimadas.[236]
Após se mudar para uma fazenda no Condado de Talbot, Maryland com sua família em 1959, Mitchum desenvolveu uma nova paixão pela criação de cavalos quarto de milha e, nos anos seguintes, gradualmente se tornou indiferente à seleção de seus filmes,[237] perdendo também o interesse em seu trabalho como produtor.[238] Ele renomeou a DRM Productions como Talbot Productions em homenagem ao seu novo condado,[239] e desde então se tornou apenas uma empresa de "co-produção" e nunca mais produziu nenhum de seus próprios longa-metragem.[240]
Anos 1960
Mitchum estrelou o melodrama A Herança da Carne (1960) posteriormente citado como a última obra-prima de Vicente Minnelli.[241][242][243] No mesmo ano, o ator se junta novamente a Deborah Kerr no drama de um casal sobrevivendo a Grande Depressão em The Sundowners de Fred Zinnemann.[244][l] O filme foi aclamado por sua "frescura e calor" recebendo cinco indicações ao Oscar.[246] A atuação do intérprete foi universalmente aclamada,[247] com a Variety comentando que "[ele] projeta muita emoção com o que parece ser um mínimo de esforço".[244] Em The Night Fighters (também conhecido como A Terrible Beauty), sua última produção para a DRM, ele interpretou um membro do IRA que se desilude com a organização durante a Segunda Guerra Mundial.[248] Participou da comédia romântica The Grass Is Greener como um milionário americano que seduz uma condessa britânica.[249] Embora The Night Fighters e The Grass Is Greener tenham sido fracassos comerciais e de crítica,[248][250] Mitchum ganhou o prêmio de Melhor Ator do National Board of Review daquele ano por suas atuações em Home from the Hill e The Sundowners.[251]
Mitchum recusou o faroeste The Misfits (1961), de John Huston, alegando que não gostou do roteiro e que o cineasta fora muito exigente durante a última colaboração entre eles, Heaven Knows, Mr. Allison (1957).[252] Em vez disso, estrelou como Arch Hall Sr. em The Last Time I Saw Archie (1961), uma comédia militar dirigida por Jack Webb que embora tenha recebido algumas críticas positivas por sua atuação cômica,[253] passou despercebido nas bilheterias.[254] Entretanto, costumava dizer que era seu filme favorito, ressaltando que recebeu US$ 400 000 por apenas quatro semanas de trabalho e teve tempo livre para ir para casa no Natal e Ano Novo.[255]
Em 1962, Mitchum contracenou com Gregory Peck em Cape Fear, interpretando um ex-presidiário (Max Cady) em busca de vingança contra o advogado que testemunhou contra ele. Sua atuação lhe rendeu ainda mais renome por interpretar personagens frios e predatórios.[256] No entanto, o próprio filme recebeu críticas mistas e teve um desempenho fraco nas bilheterias.[257][258] Posteriormente, após o remake de 1991, o longa-metragem passou por um processo de reavaliação positiva.[259][260] Após Cape Fear, estrelou The Longest Day, integrando o elenco internacional do épico filme de guerra sobre o desembarque do Dia D na Normandia. Ele interpretou o General Norman Cota, que reuniu tropas desmoralizadas e abriu caminho a partir da Praia de Omaha.[261] O filme estreou com críticas geralmente positivas, indicado a cinco Oscars e vencendo dois com sua performance sendo bem avaliada.[262][263] The Longest Day também é a maior bilheteria de 1962 mesmo com ajustes da inflação.[264]
Os cinco filmes seguintes de Mitchum receberam críticas predominantemente negativas. Ele foi considerado inadequado para o papel de advogado indeciso no drama romântico Two for the Seesaw (1962) com Shirley MacLaine.[265] Dois anos depois de recusar The Misfits, fez uma participação especial em The List of Adrian Messenger (1963), de Huston, classificado como um dos mais fracos da filmografia do diretor.[266] Rampage (1963) uma aventura gravada no Havaí o estrelou ao lado de Elsa Martinelli e Jack Hawkins, recebeu críticas negativas.[267] O drama de tribunal de Guy Hamilton, Man in the Middle (1964), o escalou como advogado de defesa, com sua encenação percebida como letárgica.[268] Novamente, contracenou com MacLaine na comédia romântica de enorme bilheteria What a Way to Go! entretanto, os críticos o consideraram desconexo e longo.[269][270]
Em 1965, Mitchum estrelou Mister Moses, ao lado de Carroll Baker, como um contrabandista de diamantes na África que é confundido com um Moisés moderno e recebe a confiança de uma tribo para guiá-los a uma terra prometida.[271] O ator, geralmente relutante em participar de eventos publicitários, empreendeu uma extensa turnê para promover o filme a pedido da distribuidora United Artists,[272] pois, acreditava ser "um filme muito bom".[273] As críticas foram bastante positivas, com os críticos destacando seu charme descontraído.[271] Após o lançamento de Mister Moses, revelou em entrevistas que poderia deixar Maryland com sua família.[273] Embora gostasse da privacidade que a fazenda proporcionava, as condições climáticas desafiadoras e os sentimentos de isolamento de sua esposa eventualmente os levaram a retornar para Los Angeles,[274][275] uma mudança que ele lembrou como a decisão certa, devido seus compromissos cinematográficos.[276] Durante esse tempo, fez duas turnês da USO no Vietnã.[277]
Mitchum retornou ao faroeste com dois lançamentos em 1967. Enquanto o épico The Way West, com Kirk Douglas e Richard Widmark, acabou sendo um fracasso de crítica e público,[278][279] El Dorado, remake de Rio Bravo (1959), fez sucesso.[280][281][282] Na época das filmagens, rumores sobre a postura profissional do ator, a saúde de John Wayne e a idade de Howard Hawks levantaram dúvidas sobre as perspectivas do filme.[283] No entanto, tornou-se um sucesso de bilheteria nacional e internacionalmente.[284] O The Hollywood Reporter o classificou como o melhor longa-metragem do cineasta desde Rio Bravo.[280] Howard Thompson para o The New York Times, descreveu a atuação do intérprete como "simplesmente maravilhosa",[285] e Kevin B. Thomas, do Los Angeles Times escreveu: "Mitchum apresentou uma das sequências de ressaca mais adoráveis já registradas".[286]
Nos dois anos seguintes, Mitchum apareceu em seis filmes que receberam críticas mistas a ruins. O faroeste Villa Rides (1968) o escalou ao lado de Yul Brynner como Pancho Villa, uma atuação que os críticos consideraram prejudicada por um roteiro fraco.[287] O épico da Segunda Guerra Mundial Lo sbarco di Anzio (1968) de Edward Dmytryk, o estrelou como um correspondente de guerra cínico, com a direção e a atuação criticadas por pouco inspiradas.[288] O intérprete recusou o papel em The Wild Bunch (1969) por não confiar em Sam Peckinpah.[289] Em vez disso, é o rival de Dean Martin em 5 Card Stud (1968) novamente interpretando um pregador homicida, as críticas à sua atuação foram geralmente favoráveis, porém o enredo é chamado de previsível.[290][291] Secret Ceremony (1968), dirigido por Joseph Losey, estrelado por Elizabeth Taylor e Mia Farrow e com uma participação especial dele como um padrasto incestuoso, polarizou a crítica.[292] O artista encerrou a década com dois faroestes dirigidos por Burt Kennedy; Young Billy Young (1969) teve uma recepção fria enquanto The Good Guys and the Bad Guys (1969), com George Kennedy, foi elogiado por alguns por seu equilíbrio entre drama e comédia.[293][294]
Década de 1970
Mitchum se afastou de sua persona típica nas telas com o épico livremente inspirado em Madame Bovary com direção de David Lean, A Filha de Ryan (1970) onde estrelou como Charles Shaughnessy, um professor de modos gentis na Irlanda da época da Primeira Guerra Mundial.[295] Na época das filmagens, estava considerando se aposentar da atuação e também estava preocupado com a agenda exigente da equipe de produção.[296][297] Inicialmente, recusou o roteiro, mas acabou aceitando o papel depois que o roteirista Robert Bolt o abordou novamente.[297][298][m] Embora o longa-metragem tenha sido indicado a quatro Oscars (ganhando dois)[295] e Mitchum tenha sido muito divulgado como um dos candidatos à indicação de Melhor Ator, ele não foi indicado.[300][301] George C. Scott ganhou o prêmio por sua atuação em Patton,[301] uma produção que o ator havia rejeitado.[302] Mitchum disse que Patton e Dirty Harry (1971), outro filme recusado, eram produções que não faria por nenhuma quantia de dinheiro porque discordava da imoralidade dos roteiros.[303]
Na década de 1970, Mitchum atuou principalmente em dramas policiais, com resultados variados. Na adaptação homônima de The Friends of Eddie Coyle (1973), o ator interpretou um bandido veterano de Boston preso entre os federais e seus amigos criminosos.[304] The Yakuza (1974) de Sydney Pollack, transportou o típico arco narrativo do cinema noir para o submundo japonês.[305] A atuação de Mitchum como um Philip Marlowe envelhecido na adaptação de Raymond Chandler, Farewell, My Lovely (1975), uma refilmagem de Murder, My Sweet, (1944), foi suficientemente bem recebida pelo público e pela crítica para que reprisasse o personagem no remake homônimo de À Beira do Abismo (1946).[306] O intérprete apareceu em Midway (1976), uma produção sobre a batalha naval da Segunda Guerra Mundial.[307]
Carreira posterior
Em 1982, Mitchum interpretou o treinador Delaney na adaptação cinematográfica da peça vencedora do Prêmio Pulitzer de 1973 do dramaturgo/ator Jason Miller, That Championship Season.[308]
Mitchum estrelou a minissérie de 1983, The Winds of War, baseada no livro homônimo de Herman Wouk. A produção de grande orçamento foi ao ar na ABC, estrelada por Mitchum como o oficial naval "Pug" Henry e Victoria Tennant como Pamela Tudsbury, e examinou os eventos que levaram ao envolvimento dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial. A telessérie foi assistida por 140 milhões de pessoas ao longo de sete dias e se tornou a minissérie de maior audiência até então.[309][310] Ele retornou ao papel na minissérie sequência de 1988, War and Remembrance,[39] que continuou a história até o fim da guerra.[311]
Em 1984, Mitchum entrou no Centro Betty Ford em Palm Springs, Califórnia, para tratamento de alcoolismo.[312] No ano seguinte, interpretou o sogro de George Hazard na minissérie North and South, que também foi ao ar na ABC.[313] Ele estrelou ao lado de Wilford Brimley no telefilme Thompson's Run (1986).[314]
Em 1987, Mitchum foi o apresentador convidado do Saturday Night Live onde interpretou o detetive particular Philip Marlowe pela última vez no esquete de paródia "Death Be Not Deadly". O programa exibiu um curta-metragem de comédia que ele fez (escrito e dirigido por sua filha, Petrine) chamado Out of Gas , uma sequência satírica de Out of the Past (Jane Greer reprisou seu papel do filme original).[315][316] Ele também atuou na comédia Scrooged (1988) de Richard Donner.[317]
Em 1991, Mitchum deveria receber um prêmio pelo conjunto da obra do National Board of Review of Motion Pictures. Ele o recusou, no entanto, depois de saber que teria que pagar pelo próprio transporte e acomodação.[318][n] Naquele mesmo ano, ele recebeu o prêmio Telegatto[320] e, em 1992, o Prêmio Cecil B. DeMille do Globo de Ouro.[39][321][322]
Mitchum continuou a aparecer em filmes até meados da década de 1990, como em Homem Morto (1995) de Jim Jarmusch e a narração do faroeste Tombstone (1993).[323][324] Embora tenha interpretado o antagonista no original, ele interpretou o detetive policial protagonista no remake de Cape Fear, de Martin Scorsese.[325] Sua última aparição no cinema foi um pequeno, mas crucial papel no filme biográfico para televisão James Dean: Race with Destiny, interpretando o diretor de Giant, George Stevens.[323] O último papel principal do intérprete foi no norueguês Pakten (1995).[39][326]
Carreira na música
Um dos aspectos menos conhecidos da carreira de Mitchum foi sua incursão na música como cantor. O crítico Greg Adams escreve: "Ao contrário da maioria dos vocalistas famosos, Robert Mitchum realmente tinha talento musical".[327] Frank Sinatra disse: "Para qualquer pessoa que não seja um músico profissional, ele sabe mais sobre música, de Bach a Brubeck, do que qualquer homem que eu já conheci".[328] A voz do ator era frequentemente usada em vez da de um cantor profissional quando seu personagem cantava em seus filmes. Produções notáveis que apresentaram a própria voz de Mitchum cantando incluem Pursued, Rachel and the Stranger, One Minute to Zero, The Night of the Hunter, The Sundowners e Maria's Lovers. Ele cantou a música-tema de Young Billy Young e River of No Return.[329]
Mitchum gravou dois álbuns. Depois de ouvir música calipso tradicional e conhecer artistas como Mighty Sparrow e Lord Melody durante as filmagens de Fire Down Below e Heaven Knows, Mr. Allison nas ilhas caribenhas de Tobago, ele gravou Calypso – is like so ... .[330] Lançado pela Capitol Records em março de 1957,[331] o disco emulou o som e o estilo do calipso, chegando a adotar as pronúncias e gírias únicas do estilo.[332] Um ano depois, ele gravou "The Ballad of Thunder Road", uma canção country que havia escrito para o filme Thunder Road.[226] A música tornou-se um sucesso modesto para Mitchum, alcançando o número 62 na parada Billboard Pop Singles em setembro de 1958.[226][227] Posteriormente, foi incluída como faixa bônus em uma reedição bem-sucedida de Calypso – is like so ... .[332]
Embora Mitchum tenha continuado a usar sua voz para cantar em seus trabalhos cinematográficos, ele esperou até 1967 para gravar seu segundo álbum, That Man, Robert Mitchum, Sings. O álbum, lançado pela Monument Records de Nashville, o levou ainda mais para a música country e apresentou canções semelhantes a "The Ballad of Thunder Road".[333][334] "Little Old Wine Drinker Me", o primeiro single, foi um sucesso entre os 10 mais tocados nas rádios country, chegando ao nono lugar, e também alcançou as rádios convencionais, onde chegou ao 96º lugar.[335] Seu sucessor, "You Deserve Each Other", também entrou na parada Billboard Country Singles.[335] Mitchum foi indicado ao prêmio Academy of Country Music de Vocalista Masculino Mais Promissor em 1968.[336]
Álbuns
| Ano | Álbum | U.S. Country | Gravadora |
|---|---|---|---|
| 1957 | Calypso – is like so ... | — | Capitol |
| 1967 | That Man Robert Mitchum ... Sings | 35[carece de fontes] | Monument |
Singles
| Ano | Single | Pico | Álbum | |
|---|---|---|---|---|
| U.S. Country | U.S. | |||
| 1958 | "The Ballad of Thunder Road" | — | 62[226] | That Man Robert Mitchum ... Sings |
| 1962 | "The Ballad of Thunder Road" (re-release) | — | 65[226] | |
| 1967 | "Little Old Wine Drinker Me" | 9[335] | 96[335] | |
| "You Deserve Each Other" | 55[335] | — | ||
Vida pessoal
Casamento e família
No outono de 1933, aos 16 anos, Mitchum conheceu sua futura esposa, Dorothy Spence, de 14 anos, em um lago perto de Camden, Delaware.[32][36][337] Ela era colega de escola de seu irmão mais novo, John, com quem havia flertado brevemente.[337][338][o] Mitchum se apaixonou imediatamente por ela,[340] e os dois começaram um relacionamento sério quando ele partiu para a Califórnia em 1934.[341] Enquanto isso, Dorothy continuou frequentando a escola em Delaware e depois foi para a faculdade na Filadélfia.[338]
Mitchum casou-se com Dorothy em 16 de março de 1940, na cozinha de um pastor metodista em Dover, Delaware.[342] Ele a trouxe para Los Angeles para se estabelecerem,[343] onde conseguiu um emprego na Lockheed Aircraft Corporation antes de encontrar trabalho como ator de cinema em junho de 1942.[344][345][p] O casal teve três filhos: os filhos James (8 de maio de 1941 - 20 de setembro de 2025)[67] e Christopher (nascido em 16 de outubro de 1943),[83] ambos atores; e uma filha, Petrine (nascida em 3 de março de 1952),[348][349] escritora.[36][62]
Apesar de seus casos amorosos com outras mulheres, incluindo a escritora Edna O'Brien[350] e as atrizes Lucille Ball,[351] Ava Gardner,[352] Jean Simmons,[353] Shirley MacLaine,[354] e Sarah Miles,[355] Mitchum e sua esposa Dorothy permaneceram juntos até sua morte em 1997.[36][62] Ele disse ao jornalista Don Short em uma entrevista de 1977: "Não é como se houvesse mais alguém em minha vida além de Dorothy. Não há nenhuma delas — e eu conheci as melhores — que valha a pena acender uma vela ao lado dela".[356]
O neto de Mitchum, Bentley Mitchum, é ator. Sua bisneta, Grace Van Dien, é atriz.[357][358]
Amizades
Entre os amigos próximos de Mitchum estavam Jane Russell sua vizinha em Santa Bárbara, Califórnia;[359] e Deborah Kerr sua co-estrela favorita.[360]
Ideologia política
Mitchum era um republicano que fez campanha para Barry Goldwater na eleição presidencial dos Estados Unidos de 1964.[361][362] Apoiou Ronald Reagan em 1980 e George H. W. Bush em 1992,[363] narrando um filme promocional para este último que foi exibido na Convenção Nacional Republicana.[364]
Religião
Embora tenha nascido em uma família metodista, Mitchum não era religioso.[365]
Controvérsias
Na estreia de That Championship Season em 1982, um Mitchum embriagado agrediu uma repórter e atirou uma bola de basquete que segurava (um adereço do filme) em uma fotógrafa da revista Time causando-lhe uma lesão no pescoço e quebrando dois dentes.[366] Ela o processou por US$ 30 milhões.[367] O processo acabou por "lhe custar o salário do filme".[366]
O papel de Mitchum em That Championship Season pode ter contribuído indiretamente para outro incidente alguns meses depois. Em uma entrevista à Esquire em fevereiro de 1983, ele fez declarações que alguns interpretaram como antissemitas. Quando perguntado se o Holocausto havia ocorrido, Mitchum respondeu: "é o que os judeus dizem".[366][368] Após a ampla repercussão negativa, se desculpou um mês depois, dizendo que suas declarações foram "brincalhonas" e "contrárias aos meus princípios". Posteriormente alegou que o problema começou quando recitou um monólogo supostamente racista de seu papel em That Championship Season e o repórter acreditou que as palavras eram de Mitchum. O ator afirma que só concordou com a entrevista a contragosto e então procedeu a "enganar" o repórter com suas declarações.[368]
Morte
Fumante inveterado durante toda a vida, Mitchum morreu enquanto dormia às 5h da manhã de 1º de julho de 1997, em sua casa em Santa Bárbara, Califórnia, devido a complicações de câncer de pulmão e enfisema.[62][369][370] Sua esposa de 57 anos, Dorothy, estava ao seu lado.[370][371]
O corpo de Mitchum foi cremado e, em 6 de julho, suas cinzas foram espalhadas no Oceano Pacífico, perto da costa de sua casa.[372] A cerimônia privada contou apenas com a presença de seus familiares e de sua amiga de longa data, Jane Russell.[359][372] O cenotáfio foi colocado em sua memória no jazigo da família de sua esposa no Cemitério Odd Fellows em Camden, Delaware.[373] A esposa do ator, Dorothy, faleceu em 23 de abril de 2014, aos 94 anos.[36] De acordo com os desejos do casal, suas cinzas também foram espalhadas no mar para que pudessem ser simbolicamente reunidas na Ilha de Páscoa.[374]
Recepção, estilo de atuação e legado
Mitchum é considerado por alguns críticos como um dos melhores atores da Era de Ouro de Hollywood. David Thomson saudou Mitchum como um dos três "atores mais importantes da história do cinema", ao lado de Cary Grant e Barbara Stanwyck.[375] Avaliando a filmografia dele, Thomson escreveu: "Desde a guerra, nenhum ator americano fez mais filmes de primeira linha, em tantos estilos diferentes."[4] Roger Ebert escreveu:
Robert Mitchum era minha estrela de cinema favorita porque ele representava, para mim, o mistério impenetrável dos filmes. Ele conhecia a história por trás de tudo. Com sua voz grave e lacônica, seu rosto comprido e aqueles famosos olhos cansados, ele era o tipo de homem que você imaginaria em um saloon na hora de fechar, esperando alguém entrar pela porta e partir seu coração.
Mitchum era a alma do film noir.[3]
Mitchum, no entanto, era modesto; em uma entrevista com Barry Norman para a BBC sobre sua contribuição para o cinema, interrompeu Norman no meio da fala e, em seu típico estilo despreocupado, disse: "Olha, eu tenho dois tipos de atuação. Uma em cima de um cavalo e outra fora dele. É isso." Ele também conseguiu irritar alguns de seus colegas atores ao expressar sua perplexidade diante daqueles que viam a profissão como algo desafiador e árduo.[376][carece de fonte melhor]Ele possuía uma memória fotográfica que lhe permitia decorar falas com relativa facilidade,[377][378][379][380] e também era conhecido por sua habilidade com sotaques.[328][381][382] A atriz Clara Bow o chamou de "It boy" criando então o termo masculino de mesmo significado que o "It girl".[383]
O diretor Robert Wise recordou que, durante as filmagens de Blood on the Moon, Mitchum marcava seu roteiro com as letras "NAR", significando "no acting required" ("não é necessária atuação").[384] Ele disse a Wise que não precisava de uma fala e que, em vez disso, apenas lhe lançaria um olhar.[385] Desdenhoso do método de atuação, quando George Peppard perguntou-lhe se havia estudado durante as filmagens de A Herança da Carne, respondeu em tom de brincadeira que havia estudado o "método Smirnoff".[386]
Este não é um trabalho difícil. Você lê um roteiro. Se gosta do papel e o dinheiro está bom, você aceita. Depois decora suas falas. Aparece na hora certa. Faz o que o diretor manda. Quando termina, descansa e então vai para o próximo papel. É isso.
—As opiniões de Mitchum sobre atuação.[387]
O estilo de atuação sutil e contido de Mitchum às vezes lhe rendia críticas de que parecia sonâmbulo em suas performances no início de sua carreira.[388] Em sua crítica contemporânea de Out of the Past, James Agee comentou que a "curiosa languidez" do intérprete nas cenas românticas sugeria "Bing Crosby supersaturado de barbitúricos".[389][390] A crítica de Where Danger Lives no Monthly Film Bulletin em 1951 afirmou: "Robert Mitchum atua de forma sonambúlica".[391] David Thomson observou que ele "começou a atrair atenção respeitável" por volta do fim da década de 1950.[392] Escrevendo para o Village Voice em 1973, Andrew Sarris apontou que Mitchum, com sua presença estoica na tela, que era "confundida com um rosto de pedra sem sentimentos", havia sido "grosseiramente difamado como ator", quando na verdade era "renascido em cada filme, recriado em cada relacionamento".[102]
Mitchum tinha sólida reputação entre os diretores com quem trabalhou. William A. Wellman acreditava que Mitchum deveria ter vencido o Oscar por The Story of G.I. Joe e o chamou de "um dos melhores, mais sólidos e mais reais atores" do mundo.[393] Raoul Walsh recordou que Mitchum o impressionara como "um dos melhores atores naturais" que já conhecera.[394] Charles Laughton, que o dirigiu em The Night of the Hunter, considerava-o um dos melhores atores do mundo e acreditava que ele teria sido o maior Macbeth.[7] John Huston sentia que o artista estava no mesmo pedestal de atores como Marlon Brando, Richard Burton e Laurence Olivier.[395] Vincente Minnelli escreveu que poucos atores com quem trabalhou trouxeram "tanto de si mesmos para um filme", e nenhum o fez "com tamanha ausência de afetação" quanto ele.[396] Howard Hawks elogiou Mitchum por ser um trabalhador dedicado, chamando o ator de "fraude" por fingir não se importar com atuação.[397][398] David Lean disse sobre ele: "Ele é um mestre da imobilidade. Outros atores atuam. Mitchum simplesmente é. Ele possui verdadeira delicadeza e expressividade, mas seu ponto forte é sua identidade inesquecível. Apenas por estar presente, Mitchum pode fazer quase qualquer outro ator parecer um buraco na tela."[399]
Jane Greer, sua colega de elenco em Out of the Past e The Big Steal, disse sobre ele: "Bob jamais seria pego atuando. Ele simplesmente é."[400]
Robert De Niro,[401] Clint Eastwood,[402] Michael Madsen,[403] e Mark Rylance[404] citaram Mitchum como um de seus atores favoritos.
Na lista do AFI AFI's 100 Years...100 Stars classificou Mitchum como a 23.ª maior estrela masculina do cinema clássico de Hollywood.[405] O AFI também reconheceu Max Cady e Reverend Harry Powell como o 28.º e o 29.º maiores vilões da história do cinema em AFI's 100 Years...100 Heroes and Villains.[406]
Por sua contribuição à indústria cinematográfica, Mitchum possui uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood localizada em 6240 Hollywood Boulevard.[407] Ele foi introduzido postumamente no Hall of Great Western Performers do National Cowboy & Western Heritage Museum em 2013.[408]
Mitchum forneceu a voz para os famosos comerciais do American Beef Council que promoviam o slogan "Beef ... it's what's for dinner", de 1992 até sua morte.[409][410]
Um restaurante chamado "Mitchum's Steakhouse" funcionou em Trappe, Maryland,[411] onde Mitchum e sua família viveram entre 1959 e 1965.[412]
Em 10 de dezembro de 2022, um marco histórico em homenagem a Mitchum foi inaugurado na cidade natal de seu pai, Lane, Carolina do Sul.[413]
Filmografia
Notas
- ↑ Segundo Mitchum, seus ancestrais nativos americanos vieram da Carolina do Sul e ambos os seus avós paternos eram Blackfoot mestiços.[9][10]
- ↑ John também se tornou ator mais tarde.[14]
- ↑ Mitchum falou sobre sua experiência em um grupo de prisioneiros acorrentados na entrevista de 1962 para o Saturday Evening Post: "Eu tinha pegado um trem de carga com cerca de dezessete outros garotos e ido para o Sul. No meu bolso eu tinha trinta e oito dólares – tudo o que eu tinha no mundo. Quando chegamos a Savannah, eu estava com frio e fome. Então parei para comer alguma coisa. O policial me agarrou. 'Por quê?', perguntei. Ele sorriu. 'Vagabundagem – não gostamos de vagabundos ianques por aqui.' Quando eu disse a ele que tinha trinta e oito dólares, ele simplesmente me chamou de espertinho e me bateu com seu cassetete e me levou para a cadeia".[31]
- ↑ Mais tarde, quando questionado por um escritório de elenco se ele havia pensado em corrigir cirurgicamente o nariz, Mitchum respondeu: "Já foi corrigido, por cerca de quatro ganchos de esquerda".[33]
- ↑ Algumas fontes relatam que Mitchum trabalhou certa vez como escritor-fantasma para Righter.[60] No entanto, em uma entrevista de 1991, Mitchum negou tais rumores, dizendo que nunca havia desempenhado tal função.[57]
- ↑ O primeiro filho de Mitchum nasceu na noite de estreia de uma produção teatral local em que ele atuava.[67][66]
- ↑ Desire Me é frequentemente citado como o primeiro grande filme de Hollywood lançado sem um diretor creditado.[118]
- ↑ A prisão inspirou o filme de exploração She Shoulda Said No! (1949), estrelado por Leeds.[135]
- ↑ O filme não foi o último filme que Mitchum fez para a RKO, mas o último que foi lançado. Ele havia sido concluído em 1952, logo antes de Angel Face, mas Hughes o engavetou por um longo tempo antes de lançá-lo no Reino Unido em 1953 e nos Estados Unidos em 1954.[174][175]
- ↑ Os membros da equipe Andrew V. McLaglen e Sam O'Steen forneceram versões diferentes do incidente. McLaglen lembrou que, embora Mitchum tivesse tido um conflito com o gerente de transporte, a história divulgada pela imprensa de que ele o jogou na água não era verdadeira. Mitchum então fez comentários insultuosos a Wellman, e Robert Fellows, sócio de produção de Wayne, "aproveitou a oportunidade" para escalar Wayne em seu lugar.[204] O'Steen relata que o ator apareceu no set depois de uma noite de bebedeira e destruiu um escritório do estúdio quando não havia um carro disponível para ele. Logo após, abandonou o set no terceiro dia de filmagem, alegando que não conseguia trabalhar com Wellman.[205]
- ↑ Segundo Mitchum e seu filho James,[222][223] Elvis Presley deveria ter interpretado o papel principal, mas seu empresário, Coronel Tom Parker, queria que ele se concentrasse em musicais, e Mitchum acabou estrelando o filme. No entanto, algumas outras fontes dizem que foi o papel do irmão do personagem de Mitchum que foi considerado para Presley.[219][224] O amigo de Presley, George Klein, lembrou que Mitchum, que escreveu a história do filme, achava que ele e Presley poderiam fazer o filme juntos, e Presley ficou muito animado com isso. (Klein não especificou qual papel era destinado a Presley.)[225]
- ↑ Embora tivesse direito ao primeiro lugar nos créditos, Mitchum o cedeu a Kerr a pedido dela. Ele afirmou que só aceitou o papel porque ela seria sua colega de elenco.[245]
- ↑ Quando Bolt ligou novamente, Mitchum disse que não poderia aceitar o filme porque planejava se suicidar. Bolt disse que ele poderia fazê-lo depois que as filmagens estivesse terminado e que ele próprio pagaria pelo seu enterro.[297][298] O ator mais tarde relembrou a ligação: "Eu tinha acabado de terminar um filme e precisava de tempo para me recuperar. [...] Quando quis a ele [Bolt] por que ele não tinha todos escolhido outra pessoa, ele disse que já tinha trabalhado os atores e ainda me queria".[299]
- ↑ Mitchum morava em Santa Bárbara, Califórnia, desde 1978 e a conferência seria realizada em Nova York.[319] O prêmio acabou indo para Lauren Bacall.[318]
- ↑ John mais tarde brincou: "Cometi o erro de apresentá-la [Dorothy] ao meu irmão Robert".[339]
- ↑ Nos primeiros anos de seu casamento, Dorothy trabalhou como secretária em uma companhia de seguros.[346] Posteriormente, deixou o emprego pouco antes do nascimento de seu segundo filho em 1943.[347]
Referências
- ↑ «AFI's 100 YEARS…100 STARS». American Film Institute (em inglês). Consultado em 11 de maio de 2026. Cópia arquivada em 3 de março de 2026
- ↑ «Greatest Film Star Legends» (em inglês). Film Site. Consultado em 5 de maio de 2021. Arquivado do original em 17 de dezembro de 2014
- 1 2 Ebert, Roger (13 de Julho de 1997). «Darkness and Light». RogerEbert.com. Consultado em 7 de Maio de 2026. Cópia arquivada em 8 de Fevereiro de 2023
- 1 2 Thomson 2014, p. 719.
- 1 2 3 Roberts 1992, p. 12.
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Ligações externas
Media relacionados com Robert Mitchum no Wikimedia Commons- Robert Mitchum no IMDb
