Formação artística e primeiros trabalhos

Nascida no Rio de Janeiro em 19 de janeiro de 1949, Juliana teve contato com a arte desde a sua infância ao iniciar sua formação em dança aos sete anos de idade, estudando com Maria Duschenes, importante difusora do método desenvolvido por Rudolf Laban no Brasil.^[2] Entre os sete e os dezessete anos, também teve contato com o arquiteto e historiador da arte Herbert Duschenes, marido de Maria, participando de atividades e aulas voltadas às artes plásticas.^[2]

Aos dezoito anos, obteve uma bolsa de estudos na Alemanha, onde se aperfeiçoou em dança folclórica sob a orientação do bailarino Kurt Jooss, um dos principais discípulos de Rudolf Laban.^[2] Em 1970, mudou-se para Bruxelas e foi selecionada para integrar a primeira turma da escola Mudra, fundada pelo coreógrafo Maurice Béjart.^[2] A instituição, voltada ao aperfeiçoamento de bailarinos de diversas nacionalidades, tinha como objetivo formar intérpretes capazes de atuar em um conceito artístico multidisciplinar denominado por Béjart de “espetáculo total”. Juliana conquistou uma das 28 vagas disponíveis entre cerca de 400 candidatos.^[2]

Após concluir seus estudos, tornou-se, em 1972, a primeira brasileira a integrar o Ballet do Século XX, companhia criada por Maurice Béjart e dedicada à produção e circulação internacional de espetáculos contemporâneos.^[2] Juntamente com outros sete formandos da Mudra, participou da criação do grupo Chandra, que realizou apresentações em cidades como Bruxelas, Londres e Genebra, além de localidades no sul da França.^[2] Posteriormente, estabeleceu-se em Paris, onde desenvolveu trabalhos independentes, incluindo colaborações em produções dirigidas por Robert Wilson.^[2] Em Bruxelas, participou dos espetáculos Os Românticos Alemães e Bodas de Sangue, adaptação da obra de Federico García Lorca, demonstrando versatilidade artística ao atuar como dançarina, cantora, atriz e mímica.^[2]

Retorno ao Brasil e avanços na carreira (1976—2000)

Após iniciar sua carreira na Europa, ela retornou ao Brasil em 1976 e apresentou o solo Possessão, um espetáculo de quinze minutos inspirado na trajetória de Santa Teresa de Ávila. Esta montagem já havia sido apresentada em Bruxelas e repetiu o êxito em solo brasileiro rendendo a ela o Prêmio APCA de Melhor Revelação em Dança naquele ano.^[3] Dois anos mais tarde, ao lado da coreógrafa Célia Gouveia, estreou o espetáculo Isadora, Ventos e Vagas, que lhe valeu o Prêmio Governador do Estado.^[4] Em 1979, interpretou Mariana Alcoforado em Cartas Portuguesas, baseada na história da religiosa portuguesa do século XVII conhecida por suas cartas apaixonadas dirigidas a um nobre.^[5]

Em 1980, destacou-se interpretando dezesseis personagens na peça Presença de Vinícius que, embora tenha sido de curta temporada e repercussão limitada, sua atuação chamou atenção de Fernanda Montenegro, que a indicou para integrar o elenco da peça As Lágrimas Amargas de Petra von Kant, em 1982, dirigida por Celso Nunes. Nesta, interpretou Marlene, a silenciosa criada e assistente da protagonista. Mesmo que sem falas, sua composição de cena foi reconhecida pela expressividade e intensidade dramática.^[2] No mesmo ano, fez sua estreia no cinema com uma participação no filme de comédia O Homem do Pau-Brasil, de Joaquim Pedro de Andrade, onde interpretou uma bailarina estrangeira em alusão à dançarina Isadora Duncan.^[6] Em seguida, consolidou sua carreira como atriz ao dividir palco com Marco Nanini na peça Mão na Luva (1984), de Oduvaldo Vianna Filho, sob direção de Aderbal Freire Filho, enfrentando um texto de grande densidade psicológica e complexidade interpretativa.^[2]

Sua estreia na televisão ocorreu em 1985 com uma participação especial na novela Ti Ti Ti interpretando Mercedes Martins, a mãe do protagonista Ariclenes (Luis Gustavo) que aparece em flashbacks.^[7] No mesmo ano, aparece no primeiro capítulo da novela De Quina pra Lua no papel de uma secretária da empresa onde o personagem Zezão (Milton Moraes) trabalha.^[8] Mas foi em Selva de Pedra (1986) que ela teve seu primeiro papel de repercussão. Na trama, interpretou Walkíria, a ex-mulher de Jorge (Otávio Augusto), uma mulher fútil e mundana que está sempre se envolvendo com rapazes mais jovens.^[9]

Em 1987, foi contratada pela TV Manchete para atuar na novela Helena onde interpretou Isabel Mattos.^[10] Logo em seguida, é escalada para o elenco de Carmem, assumindo o papel de Virgínia.^[11] Em 1988, faz seu último trabalho na emissora com a novela Olho por Olho, onde interpretou Gina Ferraz.^[12] Em 1989, deixou o Brasil e estabeleceu-se novamente na França. Nesse período, passou a integrar o Théâtre du Soleil, companhia fundada e dirigida por Ariane Mnouchkine, reconhecida internacionalmente por suas propostas inovadoras e por sua relevância na renovação da linguagem teatral contemporânea.^[2]

A entrada no grupo marcou uma nova etapa em sua trajetória artística. Integrando uma companhia estável e de projeção internacional, Juliana fixou residência em Paris e consolidou sua carreira no cenário teatral europeu. Em pouco tempo, tornou-se uma das principais intérpretes do Théâtre du Soleil, assumindo papéis de destaque em importantes montagens da companhia. Entre suas atuações mais notáveis está a interpretação de Clitemnestra em uma trilogia inspirada na obra de Sófocles.^[2]

Reconhecimento cinematográfico (2001—presente)

Em 2001, voltou a trabalhar no Brasil ao gravar o filme Lavoura Arcaica, de Luiz Fernando Carvalho, onde interpretou a matriarca de uma família de tradições agrárias e cheia de conflitos.^[13] A interpretação lhe rendeu aclamação da crítica especializada. Ela recebeu os principais prêmios do cinema nacional por este trabalho, incluindo Prêmio Grande Otelo, o Prêmio APCA e o Prêmio Qualidade Brasil. O filme foi apresentado em diversos festivais de cinema com a performance de Juliana recebendo elogios. Foi premiada com o Troféu Candango de Melhor Atriz Coadjuvante no tradicional Festival de Brasília.^[14]

Nos palcos, em 2003, contracenou novamente com Marco Nanini em uma montagem de A Morte de um Caixeiro Viajante, de Arthur Miller, sob direção de Felipe Hirsch, onde interpretou a esposa do caixeiro Linda Loman.^[2] Ela trabalhou novamente com o diretor Luiz Fernando Carvalho na minissérie Hoje É Dia de Maria, em 2005, fazendo uma participação como a mãe de Maria.^[15] No ano seguinte, reaparece no cinema no filme de drama O Veneno da Madrugada, adaptação de Ruy Guerra do livro A Hora Má, de Gabriel García Márquez, onde ela interpretou a viúva Assis.^[16] O trabalho lhe rendeu uma indicação ao Prêmio Contigo! de Cinema de Melhor Atriz Coadjuvante.^[17] Retornou para a França em seguida para atuar em novas montagens do Théâtre du Soleil. Em 2006, esteve em Les Ephémères, que também se apresentou no Brasil, onde ela interpretou sete personagens diversos.^[18] Em 2010, com a companhia francesa, apresentou-se com a peça Os Náufragos da Louca Esperança, que se passa na Primeira Guerra Mundial e acompanha um grupo de amigos franceses que se reúne para rodar um filme mudo.^[19] Entre as apresentações, gravou o curta-metragem O Teu Sorriso (2009), que lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Gramado.^[20]

Em 2015, voltou às telenovelas após quase trinta anos afastada do gênero. Em Sete Vidas, interpretou Lúcia Monteiro, amiga de Esther (Regina Duarte) que entra na trama para dirigir uma ONG junto com ela.^[21] Neste ano, ainda, fez uma participação especial no filme A Floresta que se Move, uma adaptação de Macbeth dirigida por Vinícius Coimbra, interpretando uma personagem misteriosa.^[22] Dois anos antes, em 2013, ela havia interpretado uma montagem de Macbeth no teatro em comemoração aos 50 anos da companhia Théâtre du Soleil.^[23] Em 2016, interpretou Alexandra Farto na telenovela histórica Liberdade, Liberdade. Na trama, sua personagem mantém uma dupla identidade sendo a grande financiadora dos rebeldes da Inconfidência Mineira.^[24]

Em Assédio (2018), série inspirada em um caso real, interpretou Olímpia Sadala, a mãe do médico Roger Sadala (Antônio Calloni), cujo fora acusado de abusar de suas pacientes em sua clínica de fertilização.^[25] Em 2019, atua em dois filmes de comédia. Em Happy Hour - Verdades e Consequências, interpretou a mãe de uma candidata à prefeita do Rio de Janeiro, interpretada por Letícia Sabatella.^[26] Na adaptação cinematográfica Maria do Caritó, fez uma participação como Teodora, a diretora de uma companhia circense que encoraja a protagonista Maria (Lília Cabral) a ser livre para o amor.^[27] No mesmo ano, faz uma participação especial na minissérie Santos Dumont como a Princesa Isabel, Condessa d'Eu.^[28]

Em 2022, atuou na comédia romântica Eduardo e Mônica, dirigido por René Sampaio e baseado na canção homônima escrita por Renato Russo. No filme, ela interpretou Lara, a mãe da protagonista Mônica (Alice Braga).^[29] Por esse trabalho, recebeu o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante no Los Angeles Brazilian Film Festival.^[30] Em 2024, recebeu ampla repercussão crítica por sua atuação no drama brasileiro Malu, dirigido por Pedro Freire. No filme, contracenou com Yara de Novaes e Carol Duarte em uma narrativa centrada nas relações entre três gerações de mulheres de uma mesma família. Na trama, interpretou a mãe da personagem-título, uma mulher marcada por constantes conflitos com a filha em razão de divergências pessoais e de suas escolhas profissionais.^[31] Pelo desempenho, Juliana conquistou o Prêmio Grande Otelo de Melhor Atriz Coadjuvante, voltando a receber a premiação após 23 anos, além disso de receber juntamente com Carol Duarte, com o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante no Festival do Rio.^[32][33]

Como atriz

Como bailarina

Cinema

Televisão