Hyacinthe Rigaud
Autorretrato com turbante, c. 1698.
Nome completo	Jacint Rigau-Ros i Serra
Nascimento	18 de julho de 1659 Perpinhão, Catalunha
Morte	29 de dezembro de 1743 (84 anos) Paris, França
Nacionalidade	Francês
Ocupação	Pintor Retratista
Período de atividade	1680-1743
Principais trabalhos	Retrato de Luís XIV
Prêmios	Prix de Roma (1682)
Movimento estético	Barroco
Website	HyacintheRigaud.com

Jacint Rigau-Ros i Serra (ca; 18 de julho de 1659 – 29 de dezembro de 1743), conhecido em francês como Hyacinthe Rigaud (fr), foi um pintor barroco catalão-francês mais famoso por seus retratos de Luís XIV e outros membros da nobreza francesa.

Biografia

Rigaud nasceu em Perpignan, na época parte do Principado da Catalunha, alguns meses antes de a Monarquia da Espanha ceder a cidade à França sob o Tratado dos Pirenéus (7 de novembro de 1659). Sua família, os Rigau, eram catalães; ele era filho de um alfaiate, neto de pintores-douradores do Rossilhão, e irmão mais velho de Gaspard Rigaud, também pintor.^[1]

Rigaud foi batizado com seu nome catalão na antiga Catedral de São João Batista de Perpignan em 20 de julho de 1659,^[2] dois dias após seu nascimento na rue de la Porte-d'Assaut. Seu nome de batismo era Jyacintho Rigau ou Jacint Rigau i Ros.^[1] Isso é por vezes transliterado como Híacint Francesc Honrat Mathias Pere Martyr Andreu Joan Rigau.^[a] Após o Rossilhão e a Cerdanha serem cedidos à França no dia 7 de novembro seguinte, devido ao Tratado dos Pirenéus, os Rigau permaneceram no Rossilhão e tornaram-se súditos franceses.^[1]

Ele foi treinado na alfaiataria na oficina de seu pai, mas aperfeiçoou suas habilidades como pintor com Antoine Ranc em Montpellier a partir de 1671, antes de se mudar para Lyon quatro anos depois. Foi nessas cidades que ele se familiarizou com a pintura flamenga, holandesa e italiana, particularmente a de Rubens, Van Dyck, Rembrandt e Ticiano, cujas obras ele mais tarde colecionou. Chegando a Paris em 1681, ele ganhou a prestigiosa bolsa de estudos conhecida como Prêmio de Roma em 1682, mas por conselho de Charles Le Brun não fez a viagem a Roma que estava incluída na bolsa. Rigaud foi admitido na Academia Real de Pintura e Escultura em 1710, e ascendeu ao topo desta instituição antes de se aposentar em 1735.^[1]

Como as pinturas de Rigaud capturavam semelhanças muito exatas, juntamente com as roupas e detalhes de fundo dos súditos, suas pinturas são consideradas registros precisos das modas contemporâneas.^[1]

Família

O pai de Hyacinthe, Josep Matias Pere Ramon Rigau, era alfaiate (sastre em catalão) na paróquia de Saint-Jean de Perpignan, "bem como pintor",^[2] descendente de uma linhagem de artistas bem estabelecidos na bacia de Perpignan que receberam encomendas para decorar vários tabernáculos e outros painéis para uso litúrgico. Poucos deles sobreviveram até os dias atuais (Palau-del-Vidre, Perpignan, Montalba-d'Amélie, Joch...). O avô de Hyacinthe, Jacinto o velho,^[b] e ainda mais o pai de Jacinto, Honorat o novo,^[c] foram chefes da família e do mundo artístico local de 1570 a 1630; provavelmente tanto douradores quanto pintores,^[3] uma vez que em seus estúdios eram encontrados "muitas gravuras e livros sobre a arte da pintura, e outras coisas, como pincéis e paletas para pintar".^[4]

Trabalhando para o colégio Saint-Éloi em sua cidade desde 1560, e atuando como representante de sua guilda de pintores e douradores, em 22 de novembro de 1630 Jacinto o velho e outros douradores e colegas^[d] participaram do desenvolvimento dos estatutos e atas do colégio Saint-Luc da cidade.^[5] Honorat o novo é geralmente identificado como o pintor de A Canonização de São Jacinto, anteriormente no convento dominicano de Perpignan e agora em Joch,^[6] do tabernáculo da igreja de Palau-del-Vidre (28 de março de 1609) e do retábulo em Montalba perto de Amélie-les-Bains. O pai de Honorat o novo é geralmente identificado como o pintor do retábulo de São Ferréolo (1623) na igreja de Saint-Jacques de Perpignan e anteriormente no convento dos Minimes, enquanto Honorat o velho é geralmente identificado como o pintor das pinturas do retábulo da igreja de Saint-Jean-l'Évangéliste em Peyrestortes.^[7]

Em 13 de março de 1647, o pai de Hyacinthe, Matias Rigau, casou-se com Thérèse Faget (1634–1655), filha de um carpinteiro.^[e] Viúvo pouco depois, ele decidiu casar-se novamente rapidamente, com Maria Serra, filha de um comerciante têxtil de Perpignan (pentiner em catalão), em 20 de dezembro de 1655.^[8] Em 1665, ele adquiriu uma casa "en lo carrer de las casas cremadas" (atual rue de l'Incendie, perto da catedral) e recebeu a renda de uma parcela de vinhedos no território de Bompas.^[4] Por seu segundo casamento, ele também adquiriu uma casa na place de l'Huile, mas logo a vendeu.^[4]

Viagem a Lyon

Pouco se sabe sobre as atividades de Rigaud em Lyon, devido à falta de documentos sobreviventes. No entanto, segundo a tradição, artistas de Montpellier tinham fortes laços com esta cidade, como teve, por exemplo, Samuel Boissière, que foi treinado lá, em Lyon.^[9] A identidade dos futuros modelos retratados por Rigaud mostra que ele trabalhou para os comerciantes de tecidos da cidade, cujo comércio próspero há muito tempo proporcionava à cidade sua renda lucrativa.^[10]

Mesmo que só tivessem sido registrados a partir de 1681, data em que se mudou para Paris, seus retratos "juvenis" foram provavelmente antedatados, como os de Antoine Domergue, conselheiro do rei e governador provincial de Lyon, em 1686,^[11] e "Mr Sarazin de Lion", de uma famosa dinastia de banqueiros de origem suíça, em 1685.^[12] O retrato de Jean de Brunenc, pintado por Rigaud em 1687, um comerciante de seda, banqueiro e cônsul de Lyon, reúne todos os ingredientes pelos quais o pintor mais tarde obteve sucesso.^[13]

Em sua tese sobre os gravadores da família Drevet,^[14] Gilberte Levallois-Clavel revelou certos aspectos das relações privadas entre Rigaud e Pierre Drevet; sua amizade surgiu no início dos anos 1700, depois que o pintor produziu um retrato do gravador, no qual ele também se retratou.^[15]

Em 1681, quando Hyacinthe Rigaud decidiu se mudar para Paris, inspirado por Drevet, que também era atraído pela capital, ele já havia estabelecido uma boa reputação entre a clientela local, da Suíça a Aix-en-Provence.^[16]

Voltando à biografia do artista, Dezallier d'Argenville afirma que uma das principais razões de Rigaud para sua viagem de 1695 foi pintar o retrato de sua mãe: "Ele a pintou de vários ângulos, e fez seu busto de mármore pelo notável Coysevox, que foi o ornamento de seu gabinete pelo resto de sua vida". Em seu primeiro testamento, datado de 30 de maio de 1707, o artista deixou o busto para o Grande Delfim, filho de Luís XIV, embora a escultura fosse então deixada para a Academia, o que explica sua presença no Louvre. Também no documento, Rigaud legou o retrato contendo os dois perfis de Maria Serra ao filho mais velho de seu irmão Gaspard, chamado Hyacinthe.

Na realidade, Rigaud pintou uma segunda tela, com as três poses apresentadas a Coysevox: uma pintura oval mantida em uma coleção particular, copiada por Théodore Géricault, em Dijon, e objeto de uma das gravuras de Drevet. Ele também aplicou esboços de sua irmã Claire, acompanhada por seu marido e sua primeira filha, à tela.

O ano de 1695 também viu a produção de duas versões de Cristo expiando na Cruz, com uma distinta influência flamenga, prova da rara incursão de Rigaud no domínio das representações históricas ou do "grande gênero". Ele legou à sua mãe a primeira versão, que seria então, por ocasião de sua morte, deixada ao convento dos Grands Augustins em Perpignan, e deu a segunda, em 1722, ao convento dominicano de sua cidade natal.

Na primavera de 1696, Hyacinthe Rigaud retornou a Paris, onde pintou um de seus retratos mais importantes do ano. Este foi, de fato, solicitado pelo duque de Saint-Simon, para retratar Armand Jean le Bouthillier de Rancé, um abade, usando um hábil subterfúgio que permanece notável na história da pintura. Em 1709, ele foi feito nobre por sua cidade natal, Perpignan. Em 1727, foi feito cavaleiro da Ordem de São Miguel. Após a morte do diretor Louis de Boullogne em 28 de novembro de 1733, Rigaud propôs que os quatro reitores da Academia, Nicolas de Largillière, Claude-Guy Hallé, Guillaume Coustou, e ele mesmo, se alternassem no cargo.^[17][18] Esta oligarquia persistiria até a eleição de Coustou como diretor único em 5 de fevereiro de 1735.^[19]

Rigaud morreu em Paris em 29 de dezembro de 1743, aos 84 anos.

• Casa localizada na rue Louis-le-Grand (Paris 2) onde o artista morreu
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  Casa.
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  Placa.

Clientela

Ele foi um dos mais importantes retratistas durante o reinado do rei Luís XIV. Seu instinto para poses impressionantes e apresentações grandiosas atendia precisamente aos gostos dos personagens reais, embaixadores, clérigos, cortesãos e financistas que posaram para ele. Rigaud deve sua celebridade ao apoio fiel que recebeu das quatro gerações de Bourbons cujos retratos pintou; nomeadamente o rei Luís XIV, depois seu filho Luís, Grande Delfim, depois o neto do rei (filho do Grande Delfim) Luís, Duque da Borgonha (também chamado de Pequeno Delfim), e finalmente o neto do Grande Delfim (filho do Pequeno Delfim), que se tornou o próximo rei — Luís XV, que sucedeu seu bisavô Luís XIV em 1715. Ele conquistou o núcleo de sua clientela entre os círculos mais ricos, bem como entre a burguesia, financistas, nobres, industriais e ministros do governo, cortejando também todos os grandes embaixadores de seu tempo e vários monarcas europeus. Sua obra é lida como uma galeria de retratos quase completa dos principais atores na França de 1680 a 1740. Parte dessa obra (embora uma minoria) também inclui aqueles de origens mais humildes — amigos de Rigaud, colegas artistas ou simples empresários. Rigaud é inseparável de sua obra mais conhecida, uma pintura de 1701 de Luís XIV em sua roupa de coroação que hoje está pendurada no Louvre em Paris,^[20] bem como a segunda cópia também solicitada por Luís XIV que agora está pendurada no Palácio de Versalhes.^[21]

Ele é renomado por suas pinturas de retratos de Luís XIV, da realeza e nobreza da Europa, e membros de suas cortes, e é considerado um dos mais notáveis retratistas franceses do período clássico. Para Jacques Thuillier, professor do Collège de France:

De acordo com o historiador de arte francês Louis Hourticq,

Verdadeiras "fotografias",^[24] rostos que Diderot chamou de "cartas de recomendação escritas na linguagem comum de todos os homens",^[25] as obras de Rigaud hoje povoam os principais museus do mundo.

Legado

As obras de Rigaud hoje povoam os principais museus do mundo. O número exato de pinturas que ele produziu permanece em disputa, uma vez que ele deixou um catálogo altamente detalhado, mas também mais de mil modelos diferentes que os especialistas concordam que ele usou.^[26] A estes podem ser adicionados o grande número de cópias no livro de contas de Rigaud, bem como as centenas de outras pinturas redescobertas desde a publicação da conta em 1919. Rigaud pintou muitas figuras importantes no mundo da arte, como os escultores Desjardins (para quem, como velho amigo, entregou três retratos sucessivos), Girardon e Coysevox; os pintores Joseph Parrocel, La Fosse e Mignard; os arquitetos De Cotte, Hardouin-Mansart e Gabriel. Ele também pintou retratos de poetas como La Fontaine ou Boileau, bem como figuras religiosas como o cardeal de Fleury e Bossuet; muitos arcebispos e bispos influentes pagaram grandes somas de dinheiro por um retrato. O Musée d'art Hyacinthe Rigaud, um museu dedicado à obra de Rigaud, foi inaugurado em Perpignan em 1833.^[27] O museu desde então se expandiu para incluir obras de Aristide Maillol, Raoul Dufy e outros artistas.^[28] Recebeu mais de 65 000 visitantes em 2017 após sua reforma e uma exposição temporária dedicada a Picasso.^[29]

Obras selecionadas

• Retrato do Conde Philipp Ludwig Wenzel von Sinzendorf, 1712, óleo sobre tela, 166 cm × 132 cm (65 in × 52 in), Kunsthistorisches Museum, Viena
• Retrato de Philippe de Courcillon, Marquês de Dangeau, 1702, óleo sobre tela, 162 cm × 150 cm (64 in × 59 in), Museu nacional do castelo de Versalhes e dos Trianons, Versalhes
• Retrato de Luís XIV, 1701, óleo sobre tela, 279 cm × 190 cm (110 in × 75 in), Museu do Louvre, Paris
• Retrato de Luís XIV, c. 1700, óleo sobre tela, Centro Block, Parlamento do Canadá, Ottawa
• idem, óleo sobre tela, 238 cm × 149 cm (94 in × 59 in), Museu do Prado, Madrid
• idem, óleo sobre tela, 1694 (retrato de corpo inteiro), Museu do Louvre, Paris
• idem, óleo sobre tela, 1715 (retrato de corpo inteiro, "Retrato de Estado"), Museu nacional do castelo de Versalhes e dos Trianons, Versalhes
• Retrato da mãe do artista, 1695, óleo sobre tela, 83 cm × 103 cm (33 in × 41 in), Museu do Louvre, Paris
• Retrato de Everhard Jabach, 1688, óleo sobre tela, 58,5 cm × 47 cm (23,0 in × 18,5 in), Museu Wallraf-Richartz, Colônia
• Estudos de Spaniels e Whippets, e Um Estudo de um Toucado Branco, óleo sobre tela
• Retrato de Louis Bossuet, localização desconhecida^[30]
• Retrato de um Erudito, óleo sobre tela, Museu Hermitage, São Petersburgo, Rússia
• Retrato de Pierre Imbert Drevet, c. 1700, óleo sobre tela, 116 cm × 89 cm (46 in × 35 in), Museu de Belas Artes de Lyon, França
• Retrato de Luís XV aos 5 anos, vestindo as Roupas da Coroação, 1715, óleo sobre tela, Museu nacional do castelo de Versalhes e dos Trianons, Versalhes
• Retrato de Isabel Carlota do Palatinado, c. 1719, óleo sobre tela, Museu nacional do castelo de Versalhes e dos Trianons, Versalhes
• Retrato da condessa de Selles Marguerite-Henriette de Labriffe , 1712, óleo sobre tela
• Retrato de Charles Auguste d'Allonville de Louville, Marquês de Louville, 1708, óleo sobre tela, coleção particular
• Retrato de Frederico IV da Dinamarca, Museu Nacional de História, Palácio de Frederiksborg, Dinamarca
• Retrato de Sébastien Bourdon, desenho, 1731, 36,1 cm × 24,9 cm (14,2 in × 9,8 in), Instituto de Arte Städel e Galeria Municipal, Frankfurt am Main
• Retrato de Louis Antoine de Pardaillan de Gondrin, Marquês d'Antin, c. 1710
• Retrato de Augusto II, o Forte, óleo sobre tela, 1715, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden
• Retrato de Martin van der Bogaert, desenho, c. 1700, 37,4 cm × 28,7 cm (14,7 in × 11,3 in), Instituto de Arte Städel, Frankfurt am Main
• Retrato de um jovem erudito, desenho, 1685, 31,4 cm × 25,5 cm (12,4 in × 10,0 in), Instituto de Arte Städel e Galeria Municipal, Frankfurt am Main
• Retrato do Cardeal Henri Oswald de La Tour d'Auvergne, 1732, óleo sobre tela, 142 cm × 113 cm (56 in × 44 in), coleção particular.
• Retrato de Nicolas Le Camus, desenho, c. 1701, 38,4 cm × 29,4 cm (15,1 in × 11,6 in), Instituto de Arte Städel e Galeria Municipal, Frankfurt am Main

Pinturas

• 
  Robert de Cotte (1656-1735)
• 
  Retrato de Filipe de Orleães, Duque de Chartres (1674–1723)
• 
  Retrato do Cardeal Dubois, 1723
• 
  Luís de França, Delfim (1661-1711), "Le Grand Dauphin"
• 
  Giovanni Francesco II Brignole Sale, Doge de Gênova
• 
  Retrato de Charles Le Brun
• 
  Frederico IV da Dinamarca como Príncipe Herdeiro
• 
  Retrato de Luís XV, (1727–1729), Versalhes
• 
  Augusto III da Polônia
• 
  La Menasseuse
• 
  Retrato de Suzanne de Bourbers de Bernâtre
• 
  Charles de Saint-Albin, Arcebispo de Cambrai
• 
  Retrato do Duque de Broglie (1671–1745), em tamanho médio, com armadura, manto de pele de leopardo com forro de veludo e a Faixa da Ordem do Espírito Santo, o bastão de Marechal da França na mão esquerda
• 
  Jeune nègre tenant un arc, retrato do escravo negro do príncipe Francisco-Luís de Bourbon-Conti, 1697.

Referências

Leitura adicional

• Colomer, Claude (1973). La Famille et le milieu social du peintre Rigaud (em francês). Perpignan: Connaissance du Roussillon 
• Perreau, Stéphan (2004). Hyacinthe Rigaud (1659-1743), le peintre des rois (em francês). Prefácio de Xavier Salmon. Montpellier: Nouvelles Presses du Languedoc. ISBN 2-859-98285-X. OCLC 58986292 
• Roman, Joseph (1919). Le Livre de raison du peintre Hyacinthe Rigaud (em francês). Paris: Laurens 

Ligações externas

• Musee-rigaud - Página oficial do Museu Rigaud.
• Hyacinthe-rigaud - Catálogo completo das obras de Rigaud pelo historiador de arte francês Stéphan Perreau
• Hyacinthe Rigaud (1659-1743) - Hyacinthe Rigaud (1659-1743): Le Blog