Fome de Amor
Pôster promocional
Brasil 1968 •  pb •  69 min
Género	drama
Direção	Nelson Pereira dos Santos
Produção	Produções Cinematográficas Herbert Richers
Produção executiva	Paulo Porto
Roteiro	Nelson Pereira dos Santos Luiz Carlos Ripper Guilherme Figueiredo (romance)
Baseado em	História para Se Ouvir de Noite (1964), de Guilherme Figueiredo
Elenco	Leila Diniz Paulo Porto Irene Stefânia Arduíno Colassanti
Idioma	português

Fome de Amor é um filme brasileiro do gênero drama de 1968 dirigido por Nélson Pereira dos Santos. Produzido por Herbert Richers (Produções Cinematográficas Herbert Richers)^[1] e Paulo Porto^[2], o roteiro é baseado na novela de Guilherme Figueiredo História para se Ouvir de Noite (1964). Com coautoria de Luiz Carlos Ripper, Guilherme Figueiredo e do próprio Nelson, o roteiro aproveita os mesmos personagens do livro (a pianista Mariana, o pintor Felipe, o cego Alfredo Kramer e sua mulher Gisela, o cão de guia, Brutus) e modifica apenas o argumento da história, transformando uma narrativa de fundo espiritual para uma alegoria política.^[3]

Teve sua estreia mundial na competição principal do Festival Internacional de Cinema de Berlim, na Alemanha, em sua 18ª edição, onde competiu pelo Urso de Ouro, prêmio de maior prestígio do festival.^[4]

O filme, que faz parte do importante movimento brasileiro Cinema Novo, retrata a falência de uma perspectiva revolucionária na América Latina, onde no universo de uma ilha vivem Alfredo (Paulo Porto), um homem cego e surdo-mudo ligado ao tráfico de armas para a revolução internacional e sua mulher, Ulla (Leila Diniz). O isolamento do casal é quebrado com a chegada de Felipe (Arduino Colassanti) e Marina (Irene Stefânia), os recém-casados que decidem sair de Nova Iorque para morar na Ilha. Felipe teria ligações com revolucionários latino-americanos nos Estados Unidos, mas revela-se, na verdade, apenas um oportunista. Marina, que no livro era uma pianista clássica, envolve-se com o golpista, enquanto faz pesquisas para música eletrônica.^[3] Entre os dois casais, então, passa a surgir uma relação de ódio, paixão e sexo.

Sinopse

Alfredo, ex-revolucionário, cego, surdo e mudo, e sua mulher recebem, numa casa de veraneio, uma pianista frustrada e seu marido. A troca de casais se estabelece para que, ao final, a dissociação se imponha como um gesto de libertação.^[2]

Elenco

• Arduíno Colassanti como Felipe
• Leila Diniz como Ulla
• Paulo Porto como Alfredo
• Irene Stefânia como Mariana
• Manfredo Colassanti
• Olga Danitch
• Neville de Almeida
• Márcia Rodrigues
• Lia Rossi

Produção

As filmagens foram realizadas em julho de 1967, em Angra dos Reis (Rio de Janeiro),^[3] e o lançamento oficial do filme só aconteceu no mesmo mês do ano seguinte, julho de 1968. Enquanto o produtor Richers declarava que o filme não conseguiu se pagar, ou seja, os lucros não foram suficientes para cobrir os gastos de realização, Paulo Porto recordava as vendas do filme para a Alemanha, televisões e relançamentos no país.^[3]

Para a realização da obra foi necessário a ajuda da Prefeitura Municipal de Angra dos Reis, da extinta empresa de transporte aéreo Varig (Nova Iorque), da Associação Comercial com Angra Turismo Hotel e Capitania dos Portos de Angra dos Reis, do financiamento da Comissão de Auxílio à Indústria Cinematográfica (CAIC) e do Banco Nacional de Minas Gerais, com colaboração especial do Banco da Lavoura de Minas Gerais.

Lançamento

Recepção

Fome de Amor é considerado o filme mais maduro da carreira de Nelson:

uma ilha de modernidade dentro do percurso alegórico destes anos de desbunde, suplantando os ensaios populistas apresentados nas décadas seguintes.^[3] (Jose Inácio de Melo Souza)

Para Ismail Xavier, considerado um dos mais importantes pesquisadores do cinema brasileiro,^[6] Fome de Amor é um dos filmes que se posicionaram contra o golpe de 1964.^[7] No texto O Cinema Brasileiro Moderno de 1995, Ismail cita obras dos autores Paulo Cesar Saraceni, Glauber Rocha, Mário Fiorani, Cacá Diegues, Gustavo Dahl e Nelson Pereira dos Santos como obras que desenvolvem uma autoanálise do intelectual em sua representação da experiência da derrota. Ao mesmo tempo, o espaço urbano e as questões de identidade na esfera da mídia ganham maior relevância.^[8]

Referências

• Portal do cinema
• Portal do Brasil