Saúde
Aubrey Beardsley
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| Aubrey Beardsley | |
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| Nascimento | Aubrey Vincent Beardsley 21 de agosto de 1872 Brighton |
| Morte | 16 de março de 1898 (25 anos) Menton |
| Sepultamento | cimetière du Trabuquet |
| Cidadania | Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda, Reino Unido |
| Alma mater |
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| Ocupação | escritor, pintor, poeta, ilustrador, cartazista, litógrafo, ex-librista, autor, desenhista, músico, artista |
| Movimento estético | esteticismo, simbolismo |
| Religião | Igreja Católica |
| Causa da morte | tuberculose |
Aubrey Vincent Beardsley ([ˈbɪərdzli] BEERDZ-lee; 21 de agosto de 1872 – 16 de março de 1898) foi um ilustrador e autor inglês. Seus desenhos em tinta preta foram influenciados pela xilogravura japonesa e retratavam o grotesco, o decadente e o erótico. Ele foi uma figura de destaque no movimento estético, que também incluía Oscar Wilde e James McNeill Whistler. A contribuição de Beardsley para o desenvolvimento da Art Nouveau e dos estilos de cartaz foi significativa, apesar de sua morte precoce por tuberculose. Ele é uma das importantes figuras do Estilo Moderno.
Início da vida, educação e início da carreira
Beardsley nasceu em Brighton, Sussex, Inglaterra, em 21 de agosto de 1872 e foi batizado em 24 de outubro de 1872.[1] Seu pai, Vincent Paul Beardsley (1839–1909), era filho de um joalheiro de Clerkenwell;[2][3] Vincent não tinha um ofício próprio (em parte devido à tuberculose, da qual seu próprio pai morrera com apenas 40 anos),[4][5] e dependia de uma renda privada de uma herança que recebeu de seu avô materno, um incorporador imobiliário, quando completou 21 anos.[6] A esposa de Vincent, Ellen Agnus Pitt (1846–1932), era filha do Cirurgião-Mor William Pitt do Exército Indiano. Os Pitt eram uma família bem estabelecida e respeitada em Brighton, e a mãe de Beardsley casou-se com um homem de status social menor do que o esperado. Logo após o casamento, Vincent foi obrigado a vender algumas de suas propriedades para liquidar uma reivindicação por quebra de promessa de casamento de outra mulher, a viúva de um clérigo,[7] que alegou que ele havia prometido se casar com ela.[8] Na época de seu nascimento, a família de Beardsley, que incluía sua irmã Mabel um ano mais velha, morava na casa da família de Ellen, na 12 Buckingham Road.[9][7] Aos sete anos, Beardsley contraiu tuberculose.[10]
Com a perda da fortuna de Vincent Beardsley logo após o nascimento do filho, a família estabeleceu-se em Londres em 1883, onde Vincent trabalharia primeiro para a West India & Panama Telegraph Company, depois, de forma irregular, como escriturário em cervejarias;[11][3] eles passariam os 20 anos seguintes em acomodações alugadas, lutando contra a pobreza. Ellen passou a se apresentar como a "vítima de uma mésalliance".[12][13] Em 1884, Aubrey apareceu em público como um "fenômeno musical infantil", tocando em vários concertos com sua irmã.[14] Em janeiro de 1885, começou a frequentar a Brighton, Hove and Sussex Grammar School, onde passou os quatro anos seguintes. Seus primeiros poemas, desenhos e cartoons foram publicados na Past and Present, a revista da escola. Em 1888, obteve um posto em um escritório de arquitetura e, posteriormente, um na Guardian Life and Fire Insurance Company. Em 1891, sob o conselho de Sir Edward Burne-Jones e Pierre Puvis de Chavannes, dedicou-se à arte como profissão. Em 1892, frequentou as aulas na Westminster School of Art, então sob o comando do Professor Fred Brown.[15][14]
Obra
Beardsley viajou para Paris em 1892, onde descobriu a arte do cartaz de Henri de Toulouse-Lautrec e a moda parisiense das gravuras japonesas. Sua primeira encomenda foi Le Morte d'Arthur de Thomas Malory (1893), ilustrada para a editora J.M. Dent and Company.[16] Em 1894, uma nova tradução da História Verdadeira de Luciano, com ilustrações de Beardsley, William Strang e J. B. Clark, foi impressa de forma privada em uma edição de 251 cópias.[17]
Beardsley teve seis anos de produção criativa, que podem ser divididos em vários períodos, identificados pela forma de sua assinatura. No período inicial, sua obra é principalmente sem assinatura. Durante 1891 e 1892, ele progrediu para usar suas iniciais A.V.B. Em meados de 1892, no período de Le Morte d'Arthur e The Bon Mots, ele usou uma marca de influência japonesa que se tornou progressivamente mais graciosa, às vezes acompanhada por A.B. em letras maiúsculas.[18]
Ele co-fundou The Yellow Book com o escritor americano Henry Harland e, para as quatro primeiras edições, atuou como editor de arte e produziu os designs de capa e muitas ilustrações para a revista. Ele estava alinhado com o Esteticismo, a contraparte britânica do Decadentismo e do Simbolismo. A maioria de suas imagens é feita em tinta e apresenta grandes áreas escuras contrastadas com grandes áreas brancas, bem como áreas de detalhes finos contrastadas com áreas sem nenhum.
Beardsley foi o artista mais controverso da era Art Nouveau, conhecido por suas imagens sombrias e perversas e erotismo grotesco, que foram os temas principais de seu trabalho posterior. Ele satirizou os valores vitorianos em relação ao sexo, que na época valorizavam muito o respeito, e o medo dos homens pela superioridade feminina, à medida que o movimento feminista conquistava direitos econômicos e oportunidades ocupacionais e educacionais na década de 1880.[19][20]
Suas ilustrações eram em preto e branco sobre fundo branco. Alguns de seus desenhos, inspirados na arte shunga japonesa, apresentavam genitálias enormes. Suas ilustrações eróticas mais famosas abordavam temas de história e mitologia; estas incluem suas ilustrações para uma edição impressa de forma privada da Lysistrata de Aristófanes e seus desenhos para a peça Salomé de Oscar Wilde, que finalmente estreou em Paris em 1896. Outros grandes projetos de ilustração incluíram uma edição de 1896 de O Roubo do Cachecol de Alexander Pope.[16]
Ele também produziu extensas ilustrações para livros e revistas (por exemplo, para uma edição de luxo de Le Morte d'Arthur de Sir Thomas Malory) e trabalhou para revistas como The Studio e The Savoy, da qual foi cofundador. Como cofundador de The Savoy, Beardsley pôde dedicar-se tanto à escrita quanto à ilustração, e vários de seus escritos, incluindo Under the Hill (uma história baseada na lenda de Tannhäuser) e "The Ballad of a Barber" apareceram na revista.[21]
Beardsley era um caricaturista e fez alguns cartoons políticos, espelhando a irreverência espirituosa de Wilde na arte. O trabalho de Beardsley refletia a decadência de sua época e sua influência foi enorme, claramente visível no trabalho dos Simbolistas franceses, no movimento Arte do Cartaz da década de 1890 e no trabalho de muitos artistas de períodos posteriores, como Frank C. Papé e Harry Clarke. Em 1897, Leonard Smithers publicou alguns supostos trabalhos de Beardsley em um livro intitulado Fifty Drawings by Aubrey Beardsley, Selected from the Collection of Mr. H.S. Nicols. Mais tarde, descobriu-se que eram falsificações, distinguíveis por seus elementos eróticos quase pornográficos, em vez do uso mais sutil da sexualidade por Beardsley.[22]
Beardsley frequentemente escondia detalhes obscenos em seu trabalho; os editores passaram a examinar as obras com uma lupa antes da publicação.[23]
O trabalho de Beardsley continuou a causar controvérsia na Grã-Bretanha muito depois de sua morte. Durante uma exposição das gravuras de Beardsley realizada no Victoria and Albert Museum em Londres em 1966, uma galeria particular em Londres foi invadida pela polícia por exibir cópias das mesmas gravuras em exibição no museu, e o proprietário foi acusado sob as leis de obscenidade.[24][25]
Vida pessoal
Beardsley era um excêntrico público e privado. Ele disse: "Tenho um objetivo — o grotesco. Se não sou grotesco, não sou nada." Wilde disse que Beardsley tinha "um rosto como um machado de prata e cabelo verde grama".[26] Beardsley era meticuloso quanto às suas roupas: ternos cinza-claro, chapéus, gravatas e luvas amarelas. Ele apareceu na editora com um casaco de manhã e sapatos de corte.[27]
Embora Beardsley estivesse associado ao clube homossexual que incluía Oscar Wilde e outros estetas, os detalhes de sua sexualidade permanecem em questão. Em suas Autobiografias, W. B. Yeats, que o conheceu bem, diz que ele não era homossexual. Especulações sobre sua sexualidade incluem rumores de um relacionamento incestuoso com sua irmã mais velha, Mabel, que pode ter engravidado do irmão e sofrido um aborto espontâneo.[28][29]
Durante toda a sua carreira, Beardsley teve ataques recorrentes de tuberculose. Ele sofria de hemorragias pulmonares frequentes e muitas vezes não conseguia trabalhar ou sair de casa.
Beardsley se converteu ao Catolicismo em março de 1897. No ano seguinte, a última carta antes de sua morte foi para seu editor Leonard Smithers e amigo próximo Herbert Charles Pollitt:
Carimbo do correio: 7 de março de 1898 | Jesus é nosso Senhor e Juiz | Caro Amigo, imploro que destrua todas as cópias de Lysistrata e desenhos ruins … Por tudo que é sagrado, todos os desenhos obscenos. | Aubrey Beardsley | Em minha agonia de morte.[30]
Ambos os homens ignoraram os desejos de Beardsley,[31][32] e Smithers na verdade continuou a vender reproduções, bem como falsificações da obra de Beardsley.[18]
Morte
Em dezembro de 1896, Beardsley sofreu uma violenta hemorragia, deixando-o com a saúde precária. Em abril de 1897, um mês após sua conversão ao Catolicismo, sua saúde debilitada o levou a se mudar para a Riviera Francesa. Lá ele morreu um ano depois, em 16 de março de 1898, de tuberculose no Cosmopolitan Hotel (atualmente Résidence Mont Fleuri, apartamentos privados) em Menton, Alpes-Maritimes, acompanhado por sua mãe e irmã. Ele tinha 25 anos. Após uma missa de réquiem na fr no dia seguinte, seus restos mortais foram sepultados no fr.[33][34]
Representações na mídia
No drama Aubrey da Playhouse de 1982, escrito por John Selwyn Gilbert, Beardsley foi interpretado pelo ator John Dicks. O drama tratava da vida de Beardsley desde a prisão de Oscar Wilde em abril de 1895, que fez com que Beardsley perdesse sua posição em The Yellow Book, até sua morte por tuberculose em 1898.[35] O documentário da BBC Beardsley and His Work foi feito em 1982.[36] Beardsley aparece na capa do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles. O filme de terror de 1977 Death Bed: The Bed That Eats é narrado pelo espírito aprisionado de um artista sem nome cujo trabalho e maneira de morrer o identificam como Beardsley.[37]
Em março de 2020, a BBC Four transmitiu o documentário de uma hora Scandal & Beauty: Mark Gatiss on Aubrey Beardsley, apresentado por Mark Gatiss. O programa coincidiu com a exposição de Beardsley na Tate Britain.[38]
A arte de Beardsley é mencionada brevemente na versão de 2011 da música "Beach Life-in-Death" do Car Seat Headrest.[39]
Legado
Em 2019, a National Leather Association International estabeleceu um prêmio com o nome de Beardsley para criadores de arte erótica abstrata.[40]
Galeria
João Batista e Salomé, 1893–4 (publicado em 1907)
A Dança do Estômago, 1893–4
A Recompensa dos Dançarinos, de Salomé: uma tragédia em um ato (1904)
O Clímax das ilustrações para Salomé, 1893–4
Vinheta final ou Cul de Lampe, capa para Salomé de Wilde, 1893–4
Como Morgan le Fay deu um Escudo a Sir Tristram, 1893
Baile de Máscaras, design de capa para The Yellow Book, vol. 1, 1894
Ilustração para Os Assassinatos na Rua Morgue de Edgar Allan Poe, 1894–5
A Queda da Casa de Usher, 1894–5
Ilustração para A Máscara da Morte Vermelha, 1894–5
Vênus entre Deuses Terminais, 1895
Messalina e sua Companheira, Tate Britain, 1895
Et in Arcadia Ego, 1896
O Bilhete de Amor, de O Roubo do Cachecol de Alexander Pope, 1896
A Caverna do Baço, de O Roubo do Cachecol, 1896
A expulsão de Cupido do jardim, desenho preparatório para o design de capa de The Savoy (nº 3, julho de 1896)
Capa de As Mil e Uma Noites, 1897
Isolda, ilustração na revista Pan, 1899
Primavera Murcha, data desconhecida, National Gallery of Art
Obras
Ver também
Citações
- ↑ "England, Births and Christenings, 1538–1975," index, FamilySearch, accessed 4 April 2012), Aubrey Vincent Beardsley (1872).
- ↑ Brophy 1968, p. 85
- 1 2 «Beardsley, Aubrey, Artist, Part 1 – The Formative Years». Epsom & Ewell History Explorer
- ↑ Brophy, Brigid (1976). Beardsley and His World, Harmony Books, p. 12.
- ↑ Aubrey Beardsley: Exhibition at the Victoria and Albert Museum, 1966 [20 May – 18 September] Catalogue of the Original Drawings, Letters, Manuscripts, Paintings, and of Books, Posters, Photographs, Documents, Etc, H.M. Stationery Office, 1966
- ↑ Sturgis 1998, p. 8
- 1 2 Sturgis 1998, p. 3
- ↑ Sturgis 1998, p. 10
- ↑ Os números das casas na Buckingham Road foram posteriormente alterados, e o antigo 12 é agora o 31.
- ↑ Farren, Jen; McCain, Sandy. «Aubrey Beardsley Art, Bio, Ideas». The Art Story. Consultado em 26 de julho de 2022
- ↑ Sturgis 1998, p. 11
- ↑ Crawford, Alan (2004). «Beardsley, Aubrey Vincent (1872–1898)». Oxford Dictionary of National Biography online ed. Oxford University Press. doi:10.1093/ref:odnb/1821 (Requer Subscrição ou ser sócio da biblioteca pública do Reino Unido.)
- ↑ Sturgis 1998, p. 15
- 1 2 Este artigo incorpora texto (em inglês) da Encyclopædia Britannica (11.ª edição), publicação em domínio público.
- ↑ Armstrong 1901.
- 1 2 Souter, Nick; Souter, Tessa (2012). The Illustration Handbook: A Guide to the World's Greatest Illustrators. [S.l.]: Oceana. p. 41. ISBN 978-1-84573-473-2
- ↑ “Beardsley (Aubrey Vincent)” in T. Bose, Paul Tiessen, eds., Bookman's Catalogue Vol. 1 A-L: The Norman Colbeck Collection (UBC Press, 1987), p. 41
- 1 2 Harris, Bruce S., ed. (1967). The Collected Drawings of Aubrey Beardsley. [S.l.]: Crown Publishers, Inc
- ↑ Eric Smith (1992). «The Art of Aubrey Beardsley». Loyola University. Consultado em 24 de outubro de 2015. Cópia arquivada em 25 de novembro de 2017
- ↑ «A Mirror for Salome: Beardsley's The Climax». Victorian Web. 22 de abril de 2009. Consultado em 24 de outubro de 2015
- ↑ «The Life of Aubrey Beardsley» (PDF). Victorian Web. Consultado em 8 de maio de 2012
- ↑ Symons, Aurthus (1967). The Collected Drawings of Aubrey Beardsley. New York: Crescent Books Inc. pp. v
- ↑ Jackson, Linda, Beardsley, Aubrey – Artist, Epsom & Ewell History Explorer, consultado em 2 de outubro de 2025
- ↑ «Beardsley prints seized». The Times. London. 10 de agosto de 1966. p. 1
- ↑ «No Beardsley drawings will be removed from exhibition». The Times. London. 11 de agosto de 1966. p. 8
- ↑ Kingston, Angela. Oscar Wilde as a Character in Victorian Fiction. Palgrave Macmillan, 2007. ISBN 9780230600232
- ↑ Weintraub, Stanley (1976). Aubrey Beardsley, Imp of the Perverse. [S.l.]: Pennsylvania State University Press. p. 85
- ↑ Beardsley and the art of decadence by Matthew Sturgis", reviewed by Richard Edmonds in The Birmingham Post (England), 21 March 1998. At thefreelibrary.com, retrieved 5 April 2012.
- ↑ Latham, David, ed. (2003). Haunted texts: studies in Pre-Raphaelitism in honour of William E. Fredeman. [S.l.]: University of Toronto Press. p. 194. ISBN 978-0-8020-3662-9
- ↑ Beardsley, Aubrey (1970). The Letters of Aubrey Beardsley (em inglês). [S.l.]: Fairleigh Dickinson Univ Press. ISBN 978-0-8386-6884-9
- ↑ Kooistra, Lorraine Janzen (2003). «Sartorial Obsessions: Beardsley and Masquerade». In: Fredeman, William Evan; Latham, David. Haunted Texts: Studies in Pre-Raphaelitism in Honour of William E. Fredeman (em inglês). [S.l.]: University of Toronto Press. pp. 178–183. ISBN 978-0-8020-3662-9
- ↑ Kaczynski, Richard (2012). Perdurabo, Revised and Expanded Edition: The Life of Aleister Crowley (em inglês). [S.l.]: North Atlantic Books. pp. 37–45. ISBN 978-1-58394-576-6
- ↑ Sturgis 1998[falta página]
- ↑ Crawford, Alan (2004). «Beardsley, Aubrey Vincent (1872–1898), illustrator». Oxford Dictionary of National Biography online ed. Oxford University Press. doi:10.1093/ref:odnb/1821 (Requer Subscrição ou ser sócio da biblioteca pública do Reino Unido.)
- ↑ Gilbert, John Selwyn (22 de junho de 2008), Aubrey
- ↑ «BBC – Beardsley and his Work». BBC. Consultado em 28 de novembro de 2018
- ↑ DEATH BED - The Bedlam Files
- ↑ Scandal & Beauty: Mark Gatiss on Aubrey Beardsely - BBC Four website
- ↑ Car Seat Headrest – Beach Life-in-Death [2011], consultado em 4 de setembro de 2022
- ↑ NLA-I. Web. «Award Nominations - NLA International». www.nla-international.com
Fontes gerais
- Beardsley, Aubrey, Simon Wilson, e Linda Gertner Zatlin. 1998. Aubrey Beardsley: a centenary tribute. Tóquio: Art Life Ltd. OCLC 42742305
- Beerbohm, Max. 1928. 'Aubrey Beardsley' in A Variety of Things. Nova York: Alfred A. Knopf.
- Benkovitz, Miriam J. 1980. Aubrey Beardsley, an Account of his Life. Nova York, N.Y.: Putnam. ISBN 0-399-12408-X.
- Brophy, Brigid (1968). Black and White: A Portrait of Aubrey Beardsley. Nova York, N.Y.: Stein and Day. OCLC 801979437
- Calloway, Stephen. 1998. Aubrey Beardsley. Nova York, N.Y.: Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-4009-4.
- Dovzhyk, Sasha. 2020. "Aubrey Beardsley in the Russian 'World of Art'". British Art Studies Issue 18. https://doi.org/10.17658/issn.2058-5462/issue-18/sdovzhyk
- Dowson, Ernest. 1897. The Pierrot of the Minute. Edição restaurada com ilustrações de Aubrey Beardsley, CreateSpace, 2012. Edição bilíngue ilustrada com tradução francesa de Philippe Baudry, CreateSpace, 2012
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- Ross, Robert. 1909. Aubrey Beardsley Londres: John Lane.
- Snodgrass, Chris. 1995. Aubrey Beardsley: Dandy of the Grotesque. Nova York, N.Y.: Oxford University Press. ISBN 0-19-509062-4.
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- Sturgis, Matthew (1998). Aubrey Beardsley: A Biography. [S.l.]: Harper Collins. ISBN 978-0-00-255789-4
- Weintraub, Stanley. 1967. Beardsley: A Biography. Nova York, N.Y.: Braziller.
- Zatlin, Linda G. 1997. Beardsley, Japonisme, and the Perversion of the Victorian Ideal. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-58164-8.
- Zatlin, Linda G. 1990. Aubrey Beardsley and Victorian Sexual Politics. Oxford: Oxford University Press. ISBN 019817506X.
- Zatlin, Linda G. 2007. "Aubrey Beardsley and the Shaping of Art Nouveau." Bound for the 1890s: Essays on Writing and Publishing in Honor of James G. Nelson. Ed. Jonathan Allison. Buckinghamshire: Rivendale Press.
- Zatlin, Linda G. "Wilde, Beardsley, and the Making of Salome." Scholars Library, 2007; originalmente publicado em The Journal of Victorian Culture 5.2 (novembro de 2000): 341–57.
- Zatlin, Linda G. 2006. "Aubrey Beardsley." Encyclopedia of Europe 1789–1914. Chicago: Gale Research.
Leitura adicional
- Colvin, David (1998). Aubrey Beardsley: A Slave to Beauty. Londres: Orion Media; Nova York: Welcome Rain. ISBN 1-56649-013-8
- Stead, Evanghelia (2024). Grotesque and Performance in the Art of Aubrey Beardsley. [S.l.]: Open Book Publishers. ISBN 978-1-80511-348-5. doi:10.11647/obp.0413
Ligações externas
- The Aubrey Beardsley Society
- The Aubrey Beardsley Library com fontes digitalizadas sobre o artista
- Programa da BBC Radio 4 Great Lives sobre Aubrey Beardsley: ouvir online
- The Aubrey Beardsley Blog com contribuições acadêmicas e criativas
- Obras de Aubrey Beardsley (em inglês) no Projeto Gutenberg
- Obras de ou sobre Aubrey Beardsley no Internet Archive
- Obras de Aubrey Beardsley (em inglês) no LibriVox (livros falados em domínio público)
- Aubrey Beardsley (em inglês) no Find a Grave [fonte confiável?]
- Obras exibidas no site do Art Renewal Center
- Aubrey Beardsley Collection Arquivado em 2012-03-01 no Wayback Machine no Harry Ransom Center na University of Texas at Austin
- Carta de Aubrey Beardsley dos Arquivos e Coleções Especiais do Mount Holyoke College
- Artigo sobre Aubrey Beardsley na edição de abril de 1895 de The Bookman (Nova York)
