Estilo

Ando foi criado no Japão, onde a religião e o estilo de vida influenciaram fortemente sua arquitetura e design. Diz-se que o estilo arquitetônico de Ando cria um efeito "haiku", enfatizando o nada e o espaço vazio para representar a beleza da simplicidade. Ele prefere projetar uma circulação espacial complexa, mantendo a aparência de simplicidade.

A arquitetura sempre foi sobre limites; construir limites para proteção e depois abri-los para o movimento.^[4]

Um arquiteto autodidata, ele mantém sua cultura e língua japonesas em mente enquanto viaja pela Europa para pesquisa. Como arquiteto, ele acredita que a arquitetura pode mudar a sociedade, que "mudar a habitação é mudar a cidade e reformar a sociedade".^[8] "Reformar a sociedade" poderia ser a promoção de um lugar ou uma mudança da identidade desse lugar. Werner Blaser disse: "Bons edifícios de Tadao Ando criam uma identidade memorável e, portanto, publicidade, que por sua vez atrai o público e promove a penetração no mercado".^[9]

A simplicidade de sua arquitetura enfatiza o conceito de sensação e experiências físicas, principalmente influenciadas pela cultura japonesa. O termo religioso Zen foca no conceito de simplicidade e concentra-se no sentimento interior em vez da aparência externa. As influências Zen aparecem vividamente no trabalho de Ando e se tornaram sua marca distintiva.^[10] Para praticar a ideia de simplicidade, a arquitetura de Ando é majoritariamente construída com concreto, proporcionando uma sensação de limpeza e leveza (mesmo sendo o concreto um material pesado) ao mesmo tempo.^[10] Devido à simplicidade do exterior, a construção e a organização do espaço são relativamente potenciais para representar a estética da sensação.^[10]

Além da arquitetura religiosa japonesa, Ando também projetou igrejas cristãs, como a Igreja da Luz (1989) e a Igreja em Tarumi (1993). Embora as igrejas japonesas e cristãs exibam características distintas, Ando as trata de maneira semelhante. Ele acredita que não deveria haver diferença no projeto de arquitetura religiosa e de casas. Como ele explica,^[11]

Não precisamos diferenciar uma da outra. Habitar uma casa não é apenas uma questão funcional, mas também espiritual. A casa é o locus do coração (kokoro), e o coração é o locus de deus. Habitar uma casa é uma busca pelo coração (kokoro) como o locus de deus, assim como se vai à igreja para buscar deus. Um papel importante da igreja é realçar esse sentido do espiritual. Em um lugar espiritual, as pessoas encontram paz em seu coração (kokoro), como em sua terra natal.^[12]

Além de falar do espírito da arquitetura, Ando também enfatiza a associação entre natureza e arquitetura.^[13][14] Ele pretende que as pessoas experimentem facilmente o espírito e a beleza da natureza através da arquitetura. Ele acredita que a arquitetura é responsável por performar a atitude do local e torná-la visível. Isso não apenas representa sua teoria sobre o papel da arquitetura na sociedade, mas também mostra por que ele passa tanto tempo estudando arquitetura a partir da experiência física.

Em 1995, Ando ganhou o Prêmio Pritzker de arquitetura, considerado a mais alta distinção na área.^[2] Ele doou o prêmio de $ 100 000 aos órfãos do terremoto de Kobe de 1995.^[15]

Edifícios e obras

A obra de Tadao Ando é conhecida pelo uso criativo da luz natural e por estruturas que seguem as formas naturais da paisagem, em vez de perturbar a paisagem fazendo-a se conformar ao espaço construído de um edifício. Os edifícios de Ando são frequentemente caracterizados por caminhos de circulação tridimensionais complexos. Esses caminhos se entrelaçam entre espaços interiores e exteriores formados tanto dentro de formas geométricas de grande escala quanto nos espaços entre elas.^[16]

Sua Casa Geminada em Sumiyoshi (Azuma House, 住吉の長屋), uma pequena casa de dois andares em concreto moldado in loco concluída em 1976, é um trabalho inicial que começou a mostrar elementos de seu estilo característico. Consiste em três volumes retangulares iguais: dois volumes fechados de espaços interiores separados por um pátio aberto. A posição do pátio entre os dois volumes interiores torna-se parte integrante do sistema de circulação da casa. A casa é famosa pelo contraste entre aparência e organização espacial que permite às pessoas experimentar a riqueza do espaço dentro da geometria.^[16]

O complexo habitacional de Ando em Rokko, nos arredores de Kobe, é um complexo emaranhado de terraços e varandas, átrios e poços. Os projetos para Rokko Housing One (1983) e Rokko Housing Two (1993) ilustram uma gama de questões no vocabulário arquitetônico tradicional — a interação de sólido e vazio, as alternativas de aberto e fechado, os contrastes de luz e escuridão. Mais significativamente, a notável conquista de engenharia de Ando nesses edifícios agrupados é específica do local — as estruturas sobreviveram intactas após o Grande terremoto de Hanshin de 1995.^[17] O crítico de arquitetura do New York Times, Paul Goldberger, argumenta que:

Ando está certo na tradição japonesa: a austeridade sempre foi parte da arquitetura japonesa, pelo menos desde o século XVI; [e] não é sem razão que Frank Lloyd Wright admitiu mais livremente as influências da arquitetura japonesa do que de qualquer coisa americana."^[17]

Como o Imperial Hotel de Wright em Tóquio Segundo Imperial Hotel 1923-1968, que sobreviveu ao Grande terremoto de Kantō de 1923, a tomada de decisão específica do local antecipa a atividade sísmica em vários edifícios de Ando em Hyōgo-Awaji.^[18]

Diferente do arquiteto Auguste Perret, que foi pioneiro no uso de concreto armado, Ando usou fôrmas de madeira para dar forma aos elementos de construção em concreto. O edifício de Ando finalizado carrega a memória da textura da madeira.^[19] A suavidade do concreto é alcançada pela preparação cuidadosa dos moldes de concretagem. Os edifícios de Ando são creditados pelo uso de concreto aparente no design de interiores. O uso de vigas proeminentes é percebido como enraizado na história da arquitetura japonesa. Os apartamentos Rokko e a Igreja da Luz renderam a Ando reconhecimento internacional, e ele foi notado por aqueles que detectam uma qualidade regional na construção em concreto.^[20]

Em 2003, Ando foi contratado pelo herdeiro de novela William Bell Jr. e sua esposa Maria para projetar uma casa para um terreno de quase 6-acre (2,4 ha) à beira-mar na East Pacific Coast Highway na área de Paradise Cove em Malibu, Califórnia.^[21][22][23] A casa (projetada com a WHY Architects)^[24] é uma estrutura de concreto modernista de 40,000-pé-quadrado (3,7161 m²) em forma de L, com seis quartos e paredes de vidro.^[22][25] Foi descrita como minimalista e "ecoante".^[26] A construção foi concluída em 2014, tendo sido prolongada devido à localização à beira-mar, solo macio e extensos códigos de construção da Califórnia.^[22][27] 7.645 jardas cúbicas de concreto de qualidade excepcionalmente alta foram usadas na construção da casa, com sua armadura especialmente tratada para resistir à corrosão.^[25][22] A instalação do concreto na garagem, estacionamento e áreas de entrada em 2015 ganhou um prêmio de precisão do American Concrete Institute.^[28] Ando também projetou uma série de peças de mobiliário para o interior.^[22] Em maio de 2023, o casal Beyoncé e Jay-Z comprou a casa por meio de um trust por $ 200 milhões.^{[29][30][31][32]} Foi a casa unifamiliar mais cara vendida nos Estados Unidos em 2023.^[33] e superou o recorde de preço anterior da Califórnia para uma residência, estabelecido pelo empresário Marc Andreessen em 2021 pela casa adjacente.^[25]