Desenvolvimento

A fonte de inspiração para o roteiro veio quando a irmã de Anna Muylaert lhe trouxe a notícia de que a Edgar Discos iria fechar.^[3] A loja localizada em Pinheiros, Zona Oeste de São Paulo, era do senhor Edgar que resolveu baixar as portas para começar vida nova em Santos, já com mais de 60 anos que era um dono que resistia ao CD e só vendia vinil.^[3] "Essa situação real foi o ponto de partida para a ficção", contou Muylaert, que morou no bairro de Pinheiros.^[9] O nome Durval é emprestado do avô da diretora.^[9] A Eric Discos, outra loja de Pinheiros que também serviu de inspiração para a cineasta e seus produtores, existe no número 1813 da Rua Artur de Azevedo. Neste local Anna gravou um demo-filme de Durval e onde pegou detalhes para criar a loja em que as filmagens foram feitas.^[3] O proprietário da Eric Discos é Eric Crauford, um inglês de Londres que veio para o Brasil com uma coleção de 28 mil álbuns, "Vim com minha família de avião e mandei os discos de navio", recorda Eric.^[3] Sua loja contabiliza hoje 100 mil títulos em LPs e, contra sua vontade, 4 mil CDs; "sou contra o CD, mas precisamos ter um pouco em estoque".^[3] Exportações são feitas para o Japão e países da Europa. Nos anos 70, Raul Seixas era cliente cativo, atrás de alguma peça rara de Jerry Lee Lewis, Chuck Berry ou Elvis Presley.^[3]

Escolha do elenco

Muylaert escolheu Ary França para o papel, depois de testar mais de 20 atores para interpretar Durval, quando ele agiu "diferente de todos os outros atores, que respeitavam os apontamentos do roteiro e interpretavam Durval como um cara, além de passivo, calmo e paradão". A diferença é que "[França] trouxe para o filme o nervoso, a ansiedade, uma eletricidade de cão que ladra e não morde".^[10] André Abujamra foi finalista na seleção de atores para interpretar Durval, mas uma agenda de shows nos EUA com sua banda Karnak o fez desistir. A participação como Fat Marley o fez gravar e lançar um disco com o nome do personagem pelo selo Outros Discos.^[11] Isabela Guasco foi escolhida de cem candidatas; a menina já tinha uma pequena experiência em comerciais.^[9] A cantora de rock Rita Lee também tem uma breve participação como a cliente excêntrica Tia Julieta que esquece de pegar o vinil que ela acabou de comprar.

Filmagens

O filme se passa no bairro de Pinheiros. Um sobrado de uma antiga casa na Rua Alves Guimarães nº 367, foi alugado para se transformar no território de Durval, na frente, sua loja de discos; nos fundos e no segundo piso, as dependências da casa que divide com a mãe. Terminadas as filmagens (e o contrato de locação), o sobrado foi demolido, para dar lugar a um prédio, o edifício Letícia. Muylaert incorporou ao filme a cena em que teto e paredes da antiga construção vêm abaixo.^[10]

Grandes planos do filme são filmados em steadicam, como a introdução, filmada na Rua Teodoro Sampaio, famosa em São Paulo pela sua concentração de lojas de instrumentos musicais.

Bilheteria

De acordo com dados da Ancine, o filme teve distribuição limitada nos cinemas brasileiros. Ao longo de sua exibição oficial, foi assistido por 58.543 espectadores, correspondendo a uma receita de R$ 406.930,00 em bilheteria.^[20]

Resposta da crítica

Durval Discos recebeu avaliações positivas da crítica especializada desde a sua estreia. Marcelo Hessel, do site Omelete, avaliou o filme com 4 em 5 estrelas, classificando-o como "Ótimo", e escreveu que "A virada pode desagradar a audiência acostumada com comédias-família, mas, vista com sensibilidade, configura mais um ponto a favor da produção (não seria, afinal, graças ao lado A que Durval Discos sairia coroado da concorrida disputa do Festival de Gramado 2002 com sete prêmios). Ao fim da sessão, mesmo com a melancolia das cenas derradeiras, fica a certeza de que o filme não celebra somente os colecionadores de discos, mas todos aqueles que cultivam alguma fantasia numa cidade impessoal e violenta como São Paulo".^[21]

Para a Variety, Dennis Harvey considerou a estreia de Muylaert em longas-metragens como "auspiciosa" e que merecia ser "considerado por distribuidoras internacionais de qualidade".^[22] Harvey escreveu que "O humor ligeiramente subversivo e furtivo é muito favorecido pela inteligente fotografia de Jacob Solitrenick, que frequentemente permite que as piadas se desenrolem à distância em planos longos e impassíveis. O design de produção dinâmico e descolado de Ana Mara Abreu é outro ponto positivo, assim como a excelente trilha sonora repleta de sucessos do Brasilpop dos anos 70 e músicas de suspense levemente satíricas de André Abujamra".^[22] Harvey também elogiou o elenco: "O olhar abatido de França e seu corte de cabelo típico dos anos 70 fazem dele um contraponto perfeito para o septuagenário exuberante e excêntrico de Fraser. A pequena Guasco, uma desconhecida escolhida entre 100 crianças que fizeram teste, demonstra um talento nato para as telas. O pacote técnico é de primeira qualidade".^[22]

Guilherme Coral, do site Plano Crítico, classificou o filme com 5 em 5 estrelas, considerando-o "Obra-Prima", e escreveu que "Apesar das bruscas mudanças, é preciso observar a coesão do roteiro, que desde cedo vai introduzindo elementos aqui e lá, apenas para resgatá-los posteriormente, tornando toda a narrativa fluida e orgânica. A própria loja que dá nome ao longa-metragem já funciona para nos preparar para o centro dos problemas enfrentados pelos personagens mais adiante: a inabilidade de Durval em contrariar sua mãe. A loja de LPs, em plena era de CDs dialoga com o fato do protagonista ainda morar com a mãe, ele se recusa a sair do lugar, da zona de conforto, a evoluir, permanecendo preso na mesma situação de sempre".^[23]

Pâmela Eurídice, do CineSet, escreveu que Durval Discos é uma obra atemporal do cinema brasileiro e que o filme "é uma prova do talento de Anna Muylaert, mesmo antes do aclamado Que Horas Ela Volta?. A diretora conseguiu equilibrar cotidiano e absurdo em uma mesma balança sem pesar a mão, por meio de personagens atraentes, bem construídos e que nos irritam e emocionam na mesma proporção, além de construir uma narrativa pautada de fato na linguagem audiovisual. Tudo isso torna esta uma obra atemporal do cinema nacional".^[24]

Prêmios e indicações