Jean Dubuffet
Jean Dubuffet en 1960.
Nascimento	Jean Philippe Arthur Dubuffet 31 de julho de 1901 Le Havre
Morte	12 de maio de 1985 (83 anos) 6.º arrondissement de Paris
Sepultamento	Tubersent
Cidadania	França
Cônjuge	Paulette Bret, Émilie Carlu
Alma mater	Academia Julian Escola de Arte e Design Le Havre-Rouen
Ocupação	pintor, escultor, artista visual, escritor, designer, artista gráfico, teórico da arte, gravador, artista plástico, Projetista de arquitetura, desenhista, filósofo, artista, ilustrador
Obras destacadas	Le Bel costumé, Tour aux figures, Monument with Standing Beast, Jardin d'émail
Movimento estético	arte bruta, Informalismo
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Jean Philippe Arthur Dubuffet (fr; 31 de julho de 1901 – 12 de maio de 1985) foi um pintor e escultor francês da École de Paris (Escola de Paris). Sua abordagem idealista da estética abraçava a chamada "arte baixa" e evitava os padrões tradicionais de beleza em favor do que ele acreditava ser uma abordagem mais autêntica e humanista para a criação de imagens. Ele é talvez mais conhecido por fundar o movimento art brut, e pela coleção de obras — Collection de l'art brut — que este movimento gerou. Dubuffet desfrutou de uma prolífica carreira artística, tanto na França quanto na América, e foi apresentado em muitas exposições ao longo de sua vida.

Início da vida

Dubuffet nasceu em Le Havre em uma família de comerciantes de vinho atacadistas que faziam parte da burguesia abastada.^[1] Seus amigos de infância incluíam os escritores Raymond Queneau e Georges Limbour.^[2] Mudou-se para Paris em 1918 para estudar pintura na Académie Julian,^[3] tornando-se amigo próximo dos artistas Juan Gris, André Masson e Fernand Léger. Seis meses depois, ao considerar o treinamento acadêmico desagradável, deixou a Académie para estudar de forma independente.^[4] Durante esse período, Dubuffet desenvolveu muitos outros interesses, incluindo música noise livre,^[5] poesia e o estudo de línguas antigas e modernas.^[4] Dubuffet também viajou para a Itália e Brasil, e ao retornar a Le Havre em 1925, casou-se pela primeira vez e iniciou um pequeno negócio de vinhos em Paris.^[4] Ele retomou a pintura em 1934, quando fez uma grande série de retratos nos quais enfatizava as modas na história da arte. Mas novamente parou, desenvolvendo seu negócio de vinhos em Bercy durante a Ocupação Alemã da França. Anos depois, em um texto autobiográfico, ele se gabou de ter obtido lucros substanciais ao fornecer vinho para a Wehrmacht.^[1]

Trabalho inicial

Em 1942, Dubuffet decidiu se dedicar novamente à arte. Ele frequentemente escolhia temas para suas obras da vida cotidiana, como pessoas sentadas no Metrô de Paris ou caminhando no campo. Dubuffet pintava com cores fortes e ininterruptas, lembrando a paleta do Fauvismo, bem como os pintores da Brücke, com suas manchas de cores justapostas e discordantes. Muitas de suas obras apresentavam um indivíduo ou indivíduos colocados em um espaço muito apertado, o que causava um impacto psicológico distinto nos espectadores. Em 1943, o escritor George Limbour, amigo de infância de Dubuffet, levou Jean Paulhan ao estúdio do artista. O trabalho de Dubuffet naquela época era desconhecido. Paulhan ficou impressionado e o encontro provou ser um ponto de virada para Dubuffet.^[6] Sua primeira exposição individual ocorreu em outubro de 1944, na Galerie Rene Drouin em Paris. Isso marcou a terceira tentativa de Dubuffet de se tornar um artista estabelecido.^[4]

Em 1945, Dubuffet compareceu e ficou profundamente impressionado com uma exposição em Paris das pinturas de Jean Fautrier, nas quais reconheceu arte significativa que expressava direta e puramente a profundidade de uma pessoa. Emulando Fautrier, Dubuffet começou a usar tinta a óleo espessa misturada com materiais como lama, areia, pó de carvão, seixos, pedaços de vidro, barbante, palha, gesso, cascalho, cimento e alcatrão. Isso permitiu que ele abandonasse o método tradicional de aplicar tinta a óleo na tela com um pincel; em vez disso, Dubuffet criava uma pasta na qual podia fazer marcas físicas, como arranhões e cortes. A técnica de impasto de misturar e aplicar tinta foi melhor manifestada na série 'Hautes Pâtes' de Dubuffet, que ele exibiu em sua segunda grande exposição, intitulada Microbolus Macadam & Cie/Hautes Pates em 1946 na Galérie René Drouin. Seu uso de materiais grosseiros e a ironia que ele infundiu em muitas de suas obras provocou uma quantidade significativa de reação negativa dos críticos, que acusaram Dubuffet de 'anarquia' e 'vasculhar a lata de lixo'.^[4] Ele também recebeu alguns comentários positivos — Clement Greenberg notou o trabalho de Dubuffet e escreveu que '[d]e longe, Dubuffet parece o pintor mais original a ter saído da Escola de Paris desde Miró...'^[7] Greenberg continuou dizendo que 'Dubuffet é talvez o único pintor novo de real importância a ter aparecido em cena em Paris na última década.'^[7] De fato, Dubuffet foi muito prolífico nos Estados Unidos no ano seguinte à sua primeira exposição em Nova York (1951).^[7]

Depois de 1946, Dubuffet iniciou uma série de retratos, com seus próprios amigos Henri Michaux, Francis Ponge, George Limbour, Jean Paulhan e Pierre Matisse servindo como 'modelos'. Ele pintou esses retratos nos mesmos materiais espessos, e de uma maneira deliberadamente anti-psicológica e anti-pessoal, como Dubuffet se expressou. Alguns anos depois, ele se aproximou do grupo surrealista em 1948, e depois do Colégio de Patafísica em 1954. Ele era amigo do dramaturgo, ator e diretor de teatro francês Antonin Artaud, admirava e apoiava o escritor Louis-Ferdinand Céline e estava fortemente ligado ao círculo artístico em torno do surrealista André Masson. Em 1944, iniciou uma importante relação com o resistente e escritor e editor francês Jean Paulhan, que também lutava fortemente contra o "terrorismo intelectual", como ele o chamava.^[8]

Recepção na América

Dubuffet alcançou um sucesso muito rápido no mercado de arte americano, em grande parte devido à sua inclusão na exposição de Pierre Matisse em 1946. Sua associação com Matisse provou ser muito benéfica. Matisse era um negociante muito influente de arte contemporânea europeia na América, e era conhecido por apoiar fortemente os artistas da Escola de Paris. O trabalho de Dubuffet foi colocado entre os de Picasso, Braque e Rouault na exposição da galeria, e ele foi um dos apenas dois jovens artistas a serem homenageados dessa maneira. Um artigo da Newsweek intitulou Dubuffet como o 'queridinho dos círculos vanguardistas parisienses,' e Greenberg escreveu positivamente sobre as três telas de Dubuffet em uma resenha da exposição. Em 1947, Dubuffet teve sua primeira exposição individual na América, na mesma galeria da exposição de Matisse. As críticas foram amplamente favoráveis, e isso resultou em Dubuffet tendo pelo menos uma exposição anual, senão bianual, naquela galeria.^[7]

Devido à sua participação em um fluxo constante de exposições de arte em seus primeiros anos em Nova York, Dubuffet tornou-se uma presença constante no mundo da arte americano. A associação de Dubuffet com a Escola de Paris forneceu-lhe um veículo único para alcançar o público americano, embora ele se dissociasse da maioria dos ideais da escola e reagisse fortemente contra as 'grandes tradições da pintura'. Os americanos ficaram intrigados com as raízes simultâneas de Dubuffet na vanguarda francesa estabelecida e com seu trabalho, que era uma reação tão forte contra sua formação. Muitos pintores da escola de Nova York naquela época também estavam tentando buscar status dentro da tradição vanguardista, e se influenciaram pelo trabalho de Dubuffet. Sua recepção na América estava muito intimamente ligada e dependente do desejo do mundo da arte de Nova York de criar seu próprio ambiente de vanguarda.^[9]

Exemplos específicos de artistas americanos interessados na arte de Dubuffet foram Alfonso Ossorio e Joseph Glasco. No final de 1949, enquanto Pierre Matisse preparava a exposição de Dubuffet de janeiro de 1950, Alfonso Ossorio viajou para Paris para conhecer Dubuffet e comprar algumas de suas pinturas. Então, em 1950, por insistência de Ossorio, seu jovem amigo Joseph Glasco deixou Nova York para Paris para conhecer Dubuffet.^[10] Glasco creditou esse encontro como tendo influenciado sua própria arte, e Dubuffet perguntava frequentemente sobre "Pollock e Glasco" em suas cartas para Ossorio.^[10]

Transição para a art brut

Entre 1947 e 1949, Dubuffet fez três viagens separadas à Argélia — uma colônia francesa na época — para encontrar mais inspiração artística. Nesse sentido, Dubuffet é muito semelhante a outros artistas como Delacroix, Matisse e Fromentin.^[11] No entanto, a arte que Dubuffet produziu enquanto estava lá era muito específica na medida em que evocava a etnografia francesa do pós-guerra à luz da descolonização. Dubuffet ficou fascinado pela natureza nômade das tribos na Argélia — ele admirava a qualidade efêmera de sua existência, pois elas não permaneciam em nenhuma área específica por muito tempo, e estavam em constante mudança. A impermanência desse tipo de movimento atraiu Dubuffet e tornou-se uma faceta da art brut. Em junho de 1948, Dubuffet, junto com Jean Paulhan, Andre Breton, Charles Ratton, Michel Tapie e Henri-Pierre Roche, estabeleceu oficialmente La Compagnie de l'art brut em Paris.^[12] Esta associação era dedicada à descoberta, documentação e exposição da art brut. Dubuffet mais tarde reuniu sua própria coleção de tais obras de arte, incluindo os artistas Aloïse Corbaz e Adolf Wölfli. Esta coleção está agora alojada na Collection de l'art brut em Lausanne, Suíça. Sua coleção de art brut é frequentemente referida como um "museu sem paredes", pois transcendia as fronteiras nacionais e étnicas, e efetivamente quebrava barreiras entre nacionalidades e culturas.^[11]

Influenciado pelo livro de Hans Prinzhorn Artistry of the Mentally Ill, Dubuffet cunhou o termo art brut (significando "arte bruta", frequentemente referida como 'arte outsider') para a arte produzida por não profissionais que trabalham fora das normas estéticas, como a arte de pacientes psiquiátricos, prisioneiros e crianças. Dubuffet sentia que a vida simples do ser humano cotidiano continha mais arte e poesia do que a arte acadêmica, ou a grande pintura. Ele achava esta última isolante, mundana e pretensiosa, e escreveu em seu Prospectus aux amateurs de tout genre que seu objetivo era 'não a mera gratificação de um punhado de especialistas, mas sim o homem comum quando ele volta do trabalho....é com o homem comum que me sinto mais próximo, com quem quero fazer amizade e entrar em confiança, e é ele quem quero agradar e encantar por meio do meu trabalho.' Para esse fim, Dubuffet começou a buscar uma forma de arte na qual todos pudessem participar e pela qual todos pudessem ser entretidos. Ele procurou criar uma arte tão livre de preocupações intelectuais quanto a Art Brut e, como resultado, seu trabalho frequentemente parece primitivo e infantil. Sua forma é frequentemente comparada a rabiscos de parede e arte infantil.^[13] No entanto, Dubuffet parecia ser bastante erudito quando se tratava de escrever sobre seu próprio trabalho. Segundo o proeminente crítico de arte Hilton Kramer, "Há apenas uma coisa errada com os ensaios que Dubuffet escreveu sobre seu próprio trabalho: sua deslumbrante fineza intelectual torna um absurdo sua reivindicação de um primitivismo livre e sem instrução. Eles nos mostram uma personalidade literária mandarim, cheia de frases chiques e ideias atualizadas, que é exatamente o oposto do visionário ingênuo."^[14]

Estilo artístico

A arte de Dubuffet apresenta principalmente a exploração engenhosa de materiais não ortodoxos. Muitas das obras de Dubuffet são pintadas em tinta a óleo usando um impasto espessado por materiais como areia, alcatrão e palha, dando à obra uma superfície texturizada incomum.^[15] Dubuffet foi o primeiro artista a usar esse tipo de pasta espessa, chamada de betume.^[16] Além disso, em suas pinturas anteriores, Dubuffet descartou o conceito de perspectiva em favor de uma apresentação mais direta e bidimensional do espaço. Em vez disso, Dubuffet criava a ilusão de perspectiva sobrepondo grosseiramente objetos dentro do plano pictórico. Este método contribuiu mais diretamente para o efeito apertado de suas obras.^[8]

A partir de 1962, ele produziu uma série de obras nas quais se limitava às cores vermelho, branco, preto e azul. No final da década de 1960, ele se voltou cada vez mais para a escultura, produzindo obras em poliestireno que depois pintava com tinta vinílica.^[8]

Dubuffet influenciou Linda Naeff.^[17][18]

Outros empreendimentos

No final de 1960-1961, Dubuffet começou a experimentar música e som e fez várias gravações com o pintor dinamarquês Asger Jorn, um membro fundador do movimento de vanguarda COBRA. No mesmo período, ele começou a fazer escultura, mas de uma maneira muito não-escultórica. Como seu meio, ele preferia usar materiais comuns como papier-mâché e, para todo o material leve, o poliestireno, no qual podia modelar muito rapidamente e passar facilmente de uma obra para outra, como esboços em papel. No final da década de 1960, ele começou a criar suas grandes esculturas-habitações, como 'Tour aux figures',^[19] 'Jardin d'Hiver' e 'Villa Falbala'^[20] nas quais as pessoas podem vagar, ficar e contemplar. Em 1969, seguiu-se um conhecimento entre ele e o artista francês de arte outsider Jacques Soisson.

Em 1974, Dubuffet criou Jardin d'émail, uma escultura pintada ao ar livre muito grande projetada para o Museu Kröller-Müller.^[21]

Em 1978, Dubuffet colaborou com o compositor e músico americano Jasun Martz para criar a arte da capa do álbum para a sinfonia de vanguarda de Martz intitulada The Pillory. O desenho, muito comentado, foi reproduzido internacionalmente em três edições diferentes em dezenas de milhares de álbuns de vinil e CDs. Um detalhe do desenho também aparece na segunda sinfonia de Martz (2005), The Pillory/The Battle, executada pela The Intercontinental Philharmonic Orchestra and Royal Choir.^[8]

Morte

Dubuffet morreu de enfisema em Paris em 12 de maio de 1985.^[22]

Exposições

A Fondation Jean Dubuffet coleciona e exibe seu trabalho.

A seguir está uma lista cronológica de exposições com obras de Dubuffet, juntamente com o número de suas obras exibidas em cada exposição.^[23]

• 1944: Galerie Rene Drouin, Paris
• 1946: Galerie Rene Drouin, Paris
• 1951: Pierre Matisse Gallery, Nova York 29 obras
• 1955: Institute of Contemporary Arts, Londres 56 obras
• 1957: Stadtisches Museum, Leverkusen 87 obras
• 1958: Arthur Tooth and Sons, Londres 31 obras
• 1959: Pierre Matisse Gallery, Nova York 77 obras
• 1960: Arthur Tooth and Sons, Londres 40 obras
• 1960: Kestner-Gesellschaft, Hanover 88 obras
• 1960: Musee des Arts Decoratifs, Paris 402 obras
• 1960: Hanover Gallery, Londres 27 obras
• 1962: Museum of Modern Art, Nova York 85 obras
• 1962: Robert Fraser Gallery, Londres 60 obras
• 1963: Galleria Marlborough, Roma 68 obras
• 1964: Robert Fraser Gallery, Londres 18 obras
• 1964: Palazzo Grassi, Veneza 107 obras
• 1964-5: Stedelijk Museum, Amsterdã 198 obras
• 1964-5: Galerie Jeanne Bucher, Paris 18 obras
• 1964-5: Galerie Claude Bernard, Paris 46 obras
• 1965: Galerie Beyeler, Basileia 88 obras
• 1965: Gimpel Hanover Galerie, Zurique 34 obras
• 1966: Institute of Contemporary Arts, Londres 76 obras
• 1966: Robert Fraser Gallery, Londres 13 obras
• 2001: Jean Dubuffet: Exposition du centenaire, Centre Pompidou, Paris
• 2016: Dubuffet Drawings, 1935–1962, Morgan Library & Museum, Nova York
• 2019: Jean Dubuffet: un barbare en Europe MuCEM, Marselha, França^[24]
• 2021: Jean Dubuffet: Brutal Beauty, Barbican Art Gallery, Londres
• 2025: Jean Dubuffet: Le Défi au Quotidien, Doyenné Arts Centre, Brioude, Auvergne. 60 obras

Obras notáveis

• Cows and Groomers (agosto de 1943)
• The Cow with the Subtile Nose (1954)
• Group of Four Trees (1972)
• La Chiffonnière (1978)
• Monument au Fantôme (1977)
• Monument with Standing Beast (1984)

Mercado de arte

Em 25 de junho de 2019, um recorde de leilão foi estabelecido quando a obra do artista Cérémonie (Ceremony) foi vendida por £ 8.718.750 (US$ 11,1 milhões) na Christie's.^[25][26]

Em 15 de abril de 2021, La féconde journée (1976) de Dubuffet foi leiloada por £ 4.378.500 (US$ 6.369.265) em um leilão de arte da Phillips em Londres.^[27][28]

Bibliografia selecionada

Referências

Ligações externas

O Commons possui uma categoria com imagens e outros ficheiros sobre Jean Dubuffet

O Wikiquote tem citações relacionadas a Jean Dubuffet.

• Música de Dubuffet
• PAF Jean Dubuffet
• A Collection de l'Art Brut em Lausanne
• Fondation Dubuffet
• The Modern Art Index Project, Metropolitan Museum of Art
• Dubuffet na Tate Gallery Arquivado em 2008-06-21 no Wayback Machine

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